Ein guter Schauspieler ist im Film in zwei oder drei Rollen zu sehen. Weil er in jedem von ihnen vollständig offenbart ist, lebt der Charakter sein eigenes Leben. Und dann werden sich viele, viele Jahre lang dankbare Zuschauer mit warmen Worten an den Schauspieler erinnern, auch viele Jahre nach seinem Tod. Strezhelchik Vladislav war einer dieser Schauspieler, was einfach nicht zu vergessen ist, nachdem die Credits des gesehenen Films über die Leinwand gelaufen sind.
Barfuß Kindheit
In Petrograd wurde am letzten Tag des Januar 1921 ein Junge namens Vladislav geboren. Sein Vater, Ignatius Petrovich, stammte aus Polen und landete nach dem Ersten Weltkrieg in Petrograd. Er war eine sehr religiöse Person, aber zu dieser Zeit musste er heimlich in die Kirche gehen. Ignatius Petrovich hatte sein ganzes Leben lang Angst, weil er verhaftet werden könnte.
Strezhelchik Vladislav war ein spätes Kind. Er wuchs als gewöhnlicher Junge auf, wie Hunderttausende anderer sowjetischer Kinder. Er war ein kleines schlampiges Kind, er liebte Süßigkeiten jedoch sehr, wie die meisten Kinder. In der Schule lernte er nicht sehr gut, aber während er noch an seinem Schreibtisch saß, schwärmte er einfach vom Theater. Wenig später betritt der junge Mann das Theaterstudio des Bolshoi Drama Theatre (BDT). Dies war der Verlauf des sehr „filmischen“ Chapaev - Boris Babochkin. Study hat ihn alle gefangen genommen. Er war noch Student, als er in das Hilfspersonal der Theatertruppe aufgenommen wurde. Der Ausbruch des Krieges setzte einen so erfolgreichen Lernprozess außer Kraft.
Kriegs beängstigende Jahre
Strzhelchik Vladislav war während des gesamten Vaterländischen Krieges an der Front. Zuerst war er in der Armee und später im Militärensemble. Auch viele Jahre nach Kriegsende erinnerte sich Vladislav an diese schreckliche Zeit, diese Kälte und diesen Hunger, die ihn ständig begleiteten. Er versuchte immer, seine Rationen seinen Eltern zuzuteilen, wenn sie im belagerten Leningrad lebten. Vladislav Strzhelchik, dessen Foto oft auf den Seiten von Hochglanzpublikationen erscheint, reiste drei Dutzend Kilometer in die Stadt - zu Fuß, an vorbeifahrenden Autos. Es kam vor, dass es unter Beschuss geriet. Das Grauen, das er damals erlebte, konnte der Schauspieler bis zu seinem Tod nicht vergessen. Wahrscheinlich hatte er nach diesen schrecklichen Tagen die Angewohnheit, den Kühlschrank mit verschiedenen Produkten zu füllen. Er kaufte ständig alles für die Zukunft und immer in großen Mengen.
1947 erhielt Vladislav Strzhelchik, eine Biografie, deren persönliches Leben bei Fans seines außergewöhnlichen Talents ein unstillbares Interesse weckte, ein Diplom vom Schulstudio des Leningrader BDT. Im folgenden Jahr war er bereits Teil der Theatertruppe. Maxim Gorki (jetzt benannt nach G. Tovstonogov).
Das Licht des neuen Lebens
Nach der ersten Rolle in dem Stück „Viel Lärm um nichts“ (dem Schauspieler wurde die Rolle von Claudio angeboten) wurde die Rolle des auf der Bühne verkörperten Heldenliebhabers mit einem Zug auf andere Aufführungen ausgedehnt. Die Menschen waren erschöpft von einem schrecklichen Krieg und Blockade, Hunger und Sorgen. Jetzt versuchten alle, die zerstörte Stadt so schnell wie möglich wiederherzustellen, um zu versuchen, den Schrecken nicht zu vergessen, ihn zumindest ein wenig weiter in Erinnerung zu behalten, in die Seitenstraßen.
Menschen, wie kleine Kinder, die für alles Neue, Schöne und Helle empfänglich waren, betrachteten ein völlig neues, märchenhaftes Leben, in dem viel gelacht, Witze gemacht, Spaß gemacht wird, in dem es keine Angst und kein Unglück gibt.
Theater-Rhapsodien
Die Theater eilten fester nach Aleksandrinka zu den „alten Leuten“, aber das Bolschoi-Theater beherbergte jüngere Zuschauer, von denen der größte Teil Frauen waren, die in die charmante und verführerische Strelzhelochka gingen. Anerkennung und die herzliche Einstellung des Publikums kommen schließlich zum jungen Schauspieler. Lobte seine Arbeit in dem Stück "Enemies" (die Rolle von Grekov). Vladislav Strzhelchik, dessen Filmografie reich an interessanten und unvergesslichen Rollen war, lehnte Kostümrollen nicht ab. Er stimmte gerne zu, in The Exposed Miracle Worker, Das Mädchen mit dem Krug und Der Diener zweier Meister zu spielen.
So ernst wie immer
In seinem Leben und in seiner Lieblingsarbeit hielt sich der Schauspieler an mehrere pedantische Regeln. Vielleicht erscheint es einigen zu langweilig und völlig unnötig, aber einem Meister wie Strezhelchik nicht. Er erlaubte sich nie, fünf Minuten zu spät für eine Probe zu sein. Er war furchtbar verärgert, wenn einer seiner Partner die Bemerkungen vergaß oder seine Rolle unterschätzte. Wenn einer der Künstler, der gleichzeitig mit ihm auf der gleichen Bühne stand, dem vorgegebenen Regiemuster nicht so genau folgte, wie es die Rolle verlangte, konnte Strezhelchik wie eine Fackel ausbrechen.
Seine Arbeit war ihm sehr lieb, sogar heilig. Und er behandelte sie mit großer Liebe und Sorgfalt. Vladislav Ignatievich war immer in Form, immer in seiner Stimme. Schließlich ist die Stimme ein Instrument seiner Arbeit, und der Profi, auf den sich der Schauspieler zu Recht bezog, hat nicht das Recht, am Vorabend der Aufführung zu trinken und seine Stimme zu pflanzen.
Allmählich gelang es ihm von Jahr zu Jahr, von den Rollen des Lichts, des Fliegens, zu einer ziemlich dramatischen und charakteristischen zu wechseln - in „Drei Schwestern“ spielte er Kulygin, in „Cliff“ - Paradise, in „Barbarians“ - Tsyganov.
Solomon Gregory
All diese Rollen brachten Strzhelchik ein wenig später eine ungewöhnlich genaue Enthüllung eines Charakters mit einem ungewöhnlichen Namen für den Laien Solomon näher. Es war ein Stück von Miller namens "Price". Der Schauspieler spielte die Rolle von Solomon Gregory. Kritiker, die jeden Schauspieler in Stücke reißen konnten, und die Rolle, die er spielte, bewunderten dieses Werk von Vladislav Ignatievich, indem sie es auf ein bestimmtes Meisterwerk bezogen, an die Spitze seines kreativen Weges. Das Bild eines 90-jährigen Mannes auf der Bühne war reich und saftig in der Textur. Solomon lebte fünfundzwanzig Jahre auf der BDT-Bühne. Trotz der Tatsache, dass sich Strzhelchiks Partner im Laufe der Zeit im Stück veränderten, war es das Stück, das ihn hielt, es war der Zuschauer, der ihn ansprach, und es war ihm zu verdanken, dass dieses Stück mit ohrenbetäubendem und unendlichem Erfolg aufgeführt wurde.
Archer und andere
Strzhelchik Vladislav wusste zu scherzen und tat es mit großer Freude. Die wahrscheinlich auffälligste Manifestation dieses Talents des bedeutenden Schauspielers war das Stück "Hanuma". Er spielte den georgischen Prinzen Vano Pantiashvili, der dank des Künstlers buchstäblich mit subtilstem Humor glänzte. Er war mit Worten und Gesten von Vladislav Ignatievich gesättigt, jede Umdrehung seines Kopfes.
Seine Kollegen erinnern sich noch sehr gut daran, wie angenehm es war, mit ihm zu arbeiten, wie einfach es für alle war, die Szene mit ihm zu teilen. Archer wird von der Logik immer sehr streng befolgt. Die Akteure sind der Meinung, dass sie während der Aufführung auf der Grundlage des "Loop-Hook" -Prinzips miteinander interagieren sollten. Archer war ein idealer Partner, er fühlte sich immer als Partner. Als er mit Alice Freindlich im Stück arbeitete, beruhte sein ganzes Können auf einer außergewöhnlichen Partnerschaft. Und im Leben waren sie Freunde, Vladislav Ignatievich taufte sogar den Enkel von Alisa Brunovna.
Jedes Mal wurden von einer Aufführung zur nächsten neue, tiefe und interessante Facetten des Talents des großen Künstlers enthüllt.
Seine Filmmeisterwerke
Mit Vladislav Strzhelchik entwickelte sich eine lange und herzliche Freundschaft mit dem Kino. Es gab viele Rollen, alle real, umfangreich, ohne Stereotypen. Es war nie möglich zu sagen, dass eine Figur für den Schauspieler zufällig war. Er war der römische Herrscher von The Courtesy Visit und die Rühreier aus The Marriage, Andrei Tupolev in The Wings Poem und der Abenteurer Naryshkin von The Crown of the Russian Empire, der furchtlos durch die Arme der Eiffelturmbrüstung wanderte.
Gleichzeitig erwies sich die Rolle eines guten Menschen und eines großartigen Flugzeugdesigners Andrei Nikolavich Tupolev als nützlich und komplex. Dieser Charakter war sehr hell, großformatig, einfach unglaublich. In dieser Person war alles: sowohl der Mensch als auch die Ära.
In einem anderen Bild - "Adjutant Seiner Exzellenz" - trat er sehr sorgfältig in das Leben der Helden ein, in ihr persönliches Leben. Und diese Arbeit selbst ist in ihrer Form eher eine Kammer. Es verlangte von Strelchik einige andere Details bei der Charakterisierung seines Helden, andere Details.
