Der berühmte sowjetische Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Theaterfigur und Filmtheoretiker Sergei Yutkevich kam als sehr junges Kind, könnte man sagen, als Kind in die Welt der Kunst und blieb dort bis in die letzten Tage seines langen und fruchtbaren Lebens. Der kreative Weg dieser Person war nicht einfach und glatt, aber er bog nie von der gewählten Straße ab.
Zu Beginn der kreativen Tätigkeit
Yutkevich Sergey Iosifovich wurde 1904 (28. Dezember) in St. Petersburg geboren. Und schon im siebzehnten Jahr begann sein kreatives Leben. Der Bürgerkrieg quälte Russland, aber der Teenager, besessen vom Traum einer Schauspielkarriere, achtete kaum auf das Geschehen im Land und ging hartnäckig seinem Ziel nach.
Sewastopol und Kiew können ihren jungen Schauspieler, Künstler, Regieassistenten und Kiew zu Recht als ihr Küken bezeichnen, da die Theater in diesen Städten einen potenziellen Star "stürzten". Hier erhielt der zukünftige Volkskünstler der Sowjetunion seine ersten praktischen Erfahrungen und verfeinerte seine Fähigkeiten.
Aber Übung ist Übung, und ohne Bildung kann man nicht weit kommen, und das junge Nugget hat das sehr gut verstanden. 1921 trat der siebzehnjährige Sergej Jütkewitsch in die Theater- und Kunstabteilung von VKhUTEMAS ein, die er 1923 abschloss. Der gleiche Zeitraum beginnt mit seinem Studium in den Workshops des Staatlichen Höheren Direktors unter der Leitung von Wsewolod Meyerhold.
Revolutionäre Kunst
Die Zeit, in der die ersten Schritte von Sergej Jütkewitsch in die Kunst fielen, war geprägt von raschen Veränderungen im Leben des Landes. Russland verabschiedete sich von allem Alten und inspirierte sich, ein neues zu bauen. Natürlich wirkte sich die revolutionäre Stimmung auch auf das Schauspielumfeld aus.
1922 gaben Yutkevich S. und G. Kozintsev mit Unterstützung von L. Trauberg und G. Kryzhitsky ein Manifest unter dem lauten Namen "Exzentrizität" heraus, das zur theoretischen Grundlage von FEKS (Fabriken eines exzentrischen Schauspielers) wurde. Der Zweck der Autoren des Manifests war es, eine völlig neue, revolutionäre Kunst zu schaffen, die sie der Welt präsentieren wollten und die verschiedene Genres kombinierte: Pop, Zirkus, Propaganda und Theater. Dies war die Innovation, die der junge Sowjetstaat brauchte.
Zwei Jahre später wandte sich Sergey Yutkevich nach einer lauten Aussage von Worten zu Taten und veröffentlichte den Film „Give the Radio!“, Der die Geschichte des Lebens von Straßenkindern in der Hauptstadt erzählt. In dieser exzentrischen Komödie versuchte der Regisseur, die Idee des Mischens von Genres zu verkörpern. Die Wählerschaft machte das Bild mit Begeisterung.
Und zwei Jahre später gründet Yutkevich ein experimentelles Filmkollektiv und wird dessen Anführer. Die Suche nach neuen Formen in der Kunst geht weiter.
Lenfilm
1928 begann der Regisseur Yutkevich, Autorität zu "erlangen", und er wurde zum Leiter des Ersten Filmstudios bei Lenfilm ernannt.
Nachdem Sergey Iosifovich eine so wichtige Position erhalten hat, versucht er, seine kreativen Ideen zu maximieren, aber es war nicht da. Der Sowjetstaat brauchte Filme zu einem bestimmten Thema, und die Regisseure wagten es nicht, den direkten sozialistischen Weg abzuschalten und einige ihrer Pläne zu verwirklichen.
Zuerst versuchte Jutkewitsch immer noch, seine Experimente irgendwie mit einer sozialen Ordnung zu verbinden (Schwarzes Segel, Spitze, aber lange Zeit hatte er nicht genug. Die Filme „Oncoming“, „Golden Mountains“ usw., die etwas später als oben unter der Regie eines jungen Regisseurs gedreht wurden, sind bereits durch und durch von Ideologie durchdrungen.
Um der Macht willen
Von Zeit zu Zeit versucht Sergey Yutkevich, aus dem Käfig auszubrechen. Einer davon kann als Dokumentarfilm "Ankara - das Herz der Türkei" bezeichnet werden, in dem verlässliches Faktenmaterial effektiv mit einer Art Handlung kombiniert wird. Dieses Experiment war ein Erfolg für Yutkevich.
Aber Mitte der dreißiger Jahre musste ich mich frei machen - eine sehr alarmierende Zeit kam. Ab dem vierunddreißigsten Jahr entfernt Sergei Iosifovich nur das, was entfernt werden kann und sollte. Er versteht, dass auf dem Hof Zeit ist, was für kreative Experimente völlig ungeeignet ist.
Die in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre entstandenen Gemälde „Bergleute“, „Mann mit einer Waffe“, „Jakow Swerdlow“ usw. wurden von Kritikern gelobt und sogar mit staatlichen Preisen ausgezeichnet. Aber fast nicht künstlerischen Wert dargestellt. Die Hauptsache in ihnen war die sowjetische Ideologie.
Übrigens hat Jutkevich im Film "Mann mit der Waffe" zunächst das Thema Lenin angesprochen, das später zu einem der wichtigsten in seiner zukünftigen Arbeit wurde.
Alleskönner
Yutkevich Sergey war in der Welt der Kunst nicht nur als Regisseur bekannt. Er erwies sich auch als erfolgreicher Administrator, der das Sojusdetfilm-Studio leitete, ein maßgeblicher Lehrer, ein begeisterter Kunsthistoriker, ein talentierter Theoretiker usw., der oft in all diesen Formen gleichzeitig sprach. Von 1939 bis 1946 hatte er sogar die Möglichkeit, als Regisseur im Song and Dance Ensemble des Volksausschusses für innere Angelegenheiten zu arbeiten.
Im Allgemeinen waren die Vorkriegs- und Kriegsjahre für Jütkewitsch von einer Welle kreativer Aktivitäten geprägt. Es gelang ihm sogar, mehrere "jenseits des Rahmens" von Filmen zu drehen, darunter zum Beispiel die Komödie "New Adventures Schweik". In dieser Zeit war der Maestro wie heiße Kuchen. Schüler, die das Glück hatten, in der Regie-Werkstatt von Sergei Iosifovich an der VGIK zu studieren, erinnerten sich daran, dass ihr Lehrer immer irgendwo verschwunden war: entweder am Set in Frankreich, dann auf einem Festival, dann bei Mosfilm. Und als er erschien: elegant, duftend - die Schüler konnten ihre Augen nicht von ihm lassen. Sergey Yutkevich, dessen Foto in diesem Artikel vorgestellt wird, hatte immer ein helles, unvergessliches Aussehen. Zeitgenossen charakterisierten ihn als eleganten, fröhlichen und interessanten Menschen.
Schwarzer Streifen
Aber nach dem Krieg begann für Jutkevich ein schwarzer Streifen. Die zweite Hälfte der vierziger Jahre ist vielleicht die schwierigste Zeit im Leben eines Filmemachers und begann mit einer Arbeit zu einem Lieblingsthema (über Iljitsch).
Wir sprechen über die Verfilmung von Pogodins Stück "The Kremlin Chimes", das unter dem Titel "Light over Russia" veröffentlicht werden sollte.
Nach einer „Verkostung“ des Gemäldes war die Parteiführung der Ansicht, dass das Bild Lenins darin nicht ausreichend offenbart war, und der Autor wurde heftig kritisiert. Yutkevich erinnerte sich an alles und vor allem an seine Vorkriegsexperimente. Der Regisseur wurde des Kosmopolitismus beschuldigt, sich über Amerika und seine Filmemacher lustig gemacht zu haben, und nannte ihn einen Ästhet und einen Formalisten.
Im neunundvierzigsten Jahr musste Sergei Iosifovich das Allrussische Staatliche Institut für Kinematographie und das Allrussische Forschungsinstitut für Kunststudien verlassen und sich für einige Zeit von der Regie entfernen.
Rückkehr und Triumph
1952 versuchte Jutkewitsch, in die Welt des Kinos zurückzukehren, indem er den Film Prschewalski drehte, der weit entfernt von der Politik war und eine Biographie des berühmten Forschers war. Doch erst nach dem Tod Stalins gelingt es dem Regisseur, sich am Olymp zu erholen. Und ab Mitte der fünfziger Jahre war sein Leben wieder voller Kreativität und Anerkennung durch die Bevölkerung.
Der Film "Der große Krieger Albaniens Skanderberg" wird in Cannes ausgezeichnet. Der Maestro vergisst das Theater nicht. Er kehrt zu VGIK zurück und erfreut den Zuschauer unermüdlich mit seinen neuen Produktionen. Buchstäblich in den nächsten zehn Jahren kommen "aus seiner Feder" etwa dreißig Aufführungen heraus. Die auffälligsten dieser Kritiker nennen die Produktionen von "Bath", "Bedbug", "Karriere von Arturo Wu" usw.
Yutkevich reist aktiv ins Ausland, wird in Frankreich herzlich aufgenommen, der Jury der Filmfestspiele von Cannes vorgestellt und sogar zum Vizepräsidenten für nationale Filmkunst ernannt.
Zusammen mit den Franzosen dreht Sergey Iosifovich den Film "Die Handlung für eine Kurzgeschichte" über Tschechows persönliches Leben. Das Bild ist bei europäischen Zuschauern sehr beliebt, in der Sowjetunion war es nicht beliebt.
Lenin
Wie oben erwähnt, war Wladimir Iljitsch Lenin eines der Hauptthemen in der Arbeit von Sergej Jutkewitsch. Es war schwer anzunehmen, dass sich der Regisseur nach dem Film „Licht über Russland“, der ihm so viele Probleme bereitete, wieder an diese Person wenden würde. Trotzdem macht Jutkevich den Film "Tales of Lenin". Darin erhebt er Iljitsch tatsächlich auf das Podium eines Heiligen, oder zumindest der ehrlichsten, freundlichsten und anständigsten Person der Welt.
Das nächste Werk, das dem Führer des Proletariats gewidmet war, war das Gemälde "Lenin in Polen", eine Adaption von 1965. Sie brachte Yutkevich großen Erfolg und ist objektiv eine der besten in seiner Sammlung. Hier gelingt es dem Meister endlich, sein langjähriges Verlangen nach Experimenten voll zu stillen. Der Film erhielt den Preis der Filmfestspiele von Cannes sowie den Staatspreis der UdSSR.
Und ein weiteres Bild wurde von Yutkevich über Ilyich geschossen. Es heißt "Lenin in Paris", das Erscheinungsdatum ist 1981. Es kann das letzte bedeutende Werk von Sergei Iosifovich genannt werden. Der Film erhielt auch den Staatspreis der UdSSR, aber Kritiker nennen ihn, gelinde gesagt, erfolglos und in Bezug auf den künstlerischen Wert unvernünftig.
An der Ziellinie
Sergei Yutkevich, der seine Karriere als Teenager begann, verließ ihn erst in den letzten Tagen seines Lebens. Im zweiundachtzigsten Jahr arbeitete er noch am Moskauer Musikkammertheater, wo er Stücke von A. Blok „The Stranger“ und „The Fairy Tale“ inszenierte. Darüber hinaus „skulptierte“ der Maestro weiterhin Aufnahmen für die Welt des Theaters und des Kinos bei VGIK, schrieb Bücher und gab sogar das „Cinema Dictionary“ heraus.
