Die industrielle Revolution führte dazu, dass Kleidung massiv und erschwinglich wurde, und bald erschien die Elite-Bekleidungsindustrie, die unverwechselbar und exklusiv ist. Die bekanntesten Modedesigner sind Teil der Kultur geworden, ihre Kreationen begeistern das Publikum, werden zum Objekt der Begierde und sogar zu Sammlerstücken.
Die Schöpfer klassischer und moderner Modemarken begannen, den öffentlichen Geschmack zu formen, die Lebensregeln zu diktieren und die Verbraucheraktivität zu beeinflussen. Wer sind diese Gedankenherren? Wir erzählen Ihnen, welche berühmten Modedesigner der Welt zu verschiedenen Zeiten als Trendsetter anerkannt wurden.
Coco Chanel
Die Modebranche beginnt sicherlich mit Coco Chanel. Sie veränderte radikal die Vorstellungen über Frauenkostüme und über den Lebensstil im Allgemeinen. 1909 eröffnete Gabriel Chanel, ein ehemaliger Schüler des Tierheims, einen Hutladen. Später beginnt er Kleidung zu kreieren. Sie sah ihre Mission darin, bequeme Kleidung für die Damen zu kreieren. Coco spürte die Veränderungen in ihrem Lebensstil als Zeitgenossen und versuchte, Outfits zu kreieren, in denen sie sich wohl fühlen konnten.
1913 eröffnete sie ein Geschäft in Deauville, wo sie zum ersten Mal eine Kollektion von Sportbekleidung präsentierte. Während des Ersten Weltkriegs näht sie Kleidung aus Trikot. Chanel war auch ein heftiger Gegner des Korsetts und bot ein Kostüm an, das es den Damen ermöglichte, auf diese fesselnde Bewegung des Elements zu verzichten. Sie bot die einfachste Kleidung an, ihre lakonischen Kleider wurden zu Klassikern. Coco zog auch zum ersten Mal Hosen für den Alltag an und nicht wie zuvor zum Reiten. Seitdem sind ihre Kollektionen nicht mehr komplett ohne Hosenanzüge sowie Tweed und gebuchte Zweien: eine Jacke + Rock mit erkennbarer schwarzer Paspelierung, aufgesetzte Taschen und große Knöpfe.
Nach dem Tod von Coco Chanel im Jahr 1971 konnte das von ihr geschaffene Modehaus zu den besten der Welt gehören. Und heute pflegt und entwickelt er die Traditionen des großen Schöpfers weiter und entwickelt elegante und raffinierte Outfits.
Cristobal Balenciaga
Der große spanische Modedesigner wurde 1895 geboren. Im Alter von 24 Jahren eröffnete er sein erstes Modehaus in Spanien. Während des Bürgerkriegs zog er nach Paris, wo er eine brillante Couturierkarriere begann.
Im Gegensatz zu anderen Modeklassikern wechselte er vom Schneider zum Modedesigner, konnte ein Kleid zuschneiden und nähen und nicht nur zeichnen. Gekrönte Personen und Stars wurden Kunden des Balenciaga-Hauses: Marlene Dietrich, Grace Kelly, Herzogin von Windsor, Elizabeth Taylor. Sie schätzten seinen tadellosen Geschmack und Stil, er schuf Meisterwerke, keine Kleider. Cristobal spürte subtil das Potenzial des Stoffes und wusste immer, wie man die Schönheit einer weiblichen Figur betont.
Balenciaga war ein anerkannter Trendsetter im Stil, er diktierte die Gesetze der Mode und hörte ihnen nicht zu. In den 50er Jahren bot der Maestro kragenlose Blusen an, er war es, der zuerst quadratische Schultern benutzte.
In den 60er Jahren sorgte Cristobal für Furore, indem er eine Kollektion von Taschenkleidern präsentierte, die äußerst bequem waren und gleichzeitig die Mängel der Figur vorteilhaft verbargen. Auch in seinen besten Kollektionen sah die Welt Trapezkleider, eine schmale Silhouette des Kleides, genannt "Linie eins". Er erfindet einen Hemdschnitt in einer Frauenbluse und bietet ein Baby-Dollar-Kleid an, das verrückte Fashionistas auf der ganzen Welt getrieben hat.
Neben revolutionären Kleidern näht Balenciaga lose Mäntel und Jacken, bietet Damen bequeme kurze Mäntel mit weitem Schnitt sowie einen Mantel mit Kapuze. In den späten 70ern erkannte der Meister, dass Mode nicht mehr hoch ist, dass das Syndikat die Macht über Modehäuser übernimmt. Er lehnt alle Angebote zum Verkauf des Modehauses ab. 1972 starb der Couturier, es wurden mehrere Versuche unternommen, die Marke wiederzubeleben, die jedoch keinen Erfolg hatten.
Christian Dior
Bekannte Modedesigner kommen oft aus den Armen. Aber Christian Dior wuchs in einer wohlhabenden Familie auf, er studierte Kunst und wollte Künstler werden. Die Familie ging bankrott und er musste darüber nachdenken, täglich Brot zu verdienen. 1946, im Alter von 41 Jahren, eröffnete er sein eigenes Modehaus in Paris. Und bereits 1947 veröffentlichte er die erste revolutionäre Kollektion von New Look.
Dior's "New Look" verkörperte die Idee einer Frau als schöne Blume. Der Designer widersprach allen modernen Trends und gab die Ideale der Vergangenheit zurück. Sein Kleid mit einer schmalen Taille und einem breiten Glockenrock, der bis zu 40 Meter Stoff einnahm, erregte bei Frauen, die der militärischen Entbehrung müde waren, und scharfe Kritik an Kollegen. Also beschuldigten Coco Chanel und Cristobal Balenciaga Dior der Rückentwicklung und Geschmacklosigkeit. Noch größere Angriffe wurden durch die Einführung von Konfektionslinien verursacht. Dior produzierte jedoch weiterhin Luxuskollektionen, die weiterhin erfolgreich waren.
In über 10 Jahren Arbeit hat Christian Dior 6 weitere Kollektionen entwickelt, deren Markenzeichen eine verengte Taille und eine betonte Weiblichkeit waren. 1957 starb Christian Dior, aber sein Modehaus hat bis heute nicht seinen Ruhm verloren.
Moderne Meister: Dolce und Gabbana
Dolce & Gabbana, weltberühmte Modedesigner des letzten Viertels des 20. Jahrhunderts, brachen 1982 in die Modewelt ein. Zuvor ging jedes Mitglied des Duos seinen eigenen Weg in die Modewelt. Sie trafen sich in einem kleinen Studio in Mailand. 1985 präsentierten Dolce und Gabbana eine Kollektion ihres eigenen Studios „The Real Woman“ und eroberten die Damen mit ihrem neuen Modeansatz. Ihre Muse ist eine starke, selbstbewusste, schöne Frau mit nicht vorbildlichen Parametern.
In Zukunft konzentrierten sich Designer auf Extravaganz und Helligkeit von Bildern, sie kombinieren mutig verschiedene Stoffe, lieben Spitze sehr. Gleichzeitig erfüllen alle Kollektionen die höchsten Luxusstandards. Von besonderem Interesse ist die Herrenlinie, die eleganten italienischen Stil, Chic, Männlichkeit und Originalität vereint. Bis heute stellen Dolce & Gabbana sieben Kleidungslinien her: von Luxus bis zu Kinder- und Strandkleidern. Sie geben Führungspositionen als bekannte Modedesigner nicht auf.
Giorgio Armani
Der berühmte italienische Designer Giorgio Armani wurde 1934 geboren und begann seine Karriere als Assistent bei Cherutti und Ungaro.
1975 eröffnete er eine Firma unter seinem eigenen Namen und veröffentlichte eine Kollektion von Jacken für Männer, in denen er die übliche Verengung nach unten aufgab und die Schulterpolster beseitigte. Sein Motto ist Eleganz und Einfachheit. In der Damenkollektion verwendet er Methoden, die aus der Herrenmode entlehnt wurden, und kreiert einen originalen Zweireiher, der zum Markenzeichen von Armani House wird. Heute verwaltet Armani weiterhin sein Haus, seine Kunden sind Stars aus der ganzen Welt. Die Marke Armani produziert 5 Modelinien, von denen jede die Unternehmensphilosophie verkörpert.
Givenchy
Bekannte Modedesigner sagen, dass Hubert de Givenchy ein wahrer Aristokrat im Clan der Modedesigner ist. Schon in früher Kindheit interessiert er sich für Mode, fasziniert von den Kollektionen der damaligen Modehäuser. Er lernt von Kollegen und Absolventen der Kunstschule. 1952 eröffnete er das Fashion House in Paris und wurde der jüngste Designer seiner Zeit.
Sein Stil ist gesättigte Farben und Drucke kombiniert mit einfachen und raffinierten Silhouetten. Dank der Bemühungen von Givenchy kam eine Bluse mit weißen Bettina-Rüschen fest in die französische Garderobe. Er war Audrey Hepburns Lieblingsstylistin und kreierte ihren einzigartigen und erkennbaren Look. Für sie wartet der Meister mit einem Hemdkleid und vielen einfachen und eleganten Outfits auf, die zu einem Symbol der Ära geworden sind.
Unter seinen Kunden gibt es viele Weltstars und Prominente, die vom Charme und der Raffinesse der Kleider von Givenchy angezogen werden. Als Audrey 1993 starb, erkannte Givenchy, dass die Welt die Verkörperung der Weiblichkeit verloren hatte und es sonst niemanden gab, der Schönheit schuf. Er verkauft Fashion House und geht für immer in den Ruhestand.
Mode in Russland: Vyacheslav Zaitsev
Bekannte Modedesigner bemerken, dass Russland seinen eigenen einzigartigen Charme und Stil hat, und Vyacheslav Zaitsev verkörperte ihn. Der Künstler wurde 1938 geboren. Seit seiner Kindheit zeichnete er gern, erhielt den Beruf des Stoffdesigners und leitete seit 1962 die Versuchsgruppe im sowjetischen Modellhaus auf Kusnezki Most.
1979 begann er in seinem Studio zu arbeiten, das später zum Modehaus seines Namens wurde. Zaitsevs Stil ist eine elegante Extravaganz. Er verwendet oft die Traditionen der nationalen russischen Tracht, im Westen wird er russischer Carden genannt. In seinen Kollektionen sieht man reiche Stoffe, Pelze, Leder, er kreiert luxuriöse Kleidung für Ausflüge und praktische Outfits für jeden Tag. In der Sowjetzeit hat Zaitsev die gesamte Elite der UdSSR gekleidet, heute sind seine Kunden das russische Establishment.
Valentin Yudashkin
Wenn Sie eine Liste der "Berühmten Modedesigner Russlands" erstellen, steht in den ersten Zeilen der Name Valentin Yudashkin. Er ist Mitglied des Pariser Haute Couture-Syndikats. Sein Modehaus arbeitet erfolgreich nicht nur in Moskau, sondern auch in Frankreich. Yudashkins Stil ist schick und luxuriös. Seine erste Sammlung erscheint 1987, er wird schnell weltberühmt. Yudashkin bezieht sich in seinen Sammlungen regelmäßig auf das russische Thema. Der Designer zeichnet sich durch eine große Liebe zum Dekor aus: Stickereien, Strasssteine, Pailletten, Applikationen - all dies macht seine Outfits so hell und ungewöhnlich. Yudashkins Haus ist der Ort, an dem sich russische Showbusiness-Stars kleiden.
Igor Chapurin
Die Bekleidungskollektionen berühmter Designer wurden zum Anstoß für die Entwicklung des kreativen Denkens des jungen Designers Igor Chapurin. Er begann seine Karriere mit der Teilnahme an einem Modewettbewerb, bei dem er gewann und sofort Anerkennung erhielt. 1993 veröffentlichte er die Sammlung des Erstautors und 1999 erhielt er die „Goldene Schaufensterpuppe“ für seine neue Sammlung. Chapurins Stil ist intellektuelle Kleidung, er kreiert Kleidung für denkende Damen mittleren Alters. Chapurins Kollektionen zeichnen sich durch die Komplexität des Schnitts und die große Bequemlichkeit aus. Der Meister achtet sehr auf Details und Dekor. Unter den Kunden des Chapurin Fashion House gibt es viele Prominente, die russische Elite liebt es, in seinen Outfits zur Schau zu stellen.
