Das Moskauer Museum für Moderne Kunst ist das erste staatliche Museum in der Geschichte Russlands, das sich auf die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts spezialisiert hat.
Die Entdeckung dieser bedeutenden Einrichtung für den Staat erfolgte vor 16 Jahren. Seitdem hat es das Museum geschafft, den Status eines der bedeutendsten Kunstzentren der Hauptstadt zu erreichen, in dem ständig Ausstellungen und thematische Veranstaltungen stattfinden.
Seit seiner Gründung hat das Moskauer Museum für Moderne Kunst (MMOMA) das Profil seiner Aktivitäten wiederholt erweitert, wodurch es von der dankbaren Öffentlichkeit geschätzt wurde. Dank der Unterstützung des NCCA (Staatliches Zentrum für zeitgenössische Kunst) fand im Rahmen der Einrichtung zweimal jährlich ein internationaler Jugendwettbewerb junger Talente statt.
Moskauer Museum für Moderne Kunst: Adresse und Konzept
Die Einrichtung wurde 1999 mit Unterstützung des Moskauer Kulturministeriums eröffnet. Die Idee des Projekts gehört dem Präsidenten der Russischen Akademie der Künste Zurab Tsereteli.
Mit einer beeindruckenden persönlichen Sammlung von Kunstwerken aus dem 20. Jahrhundert begann der Gründer, die Mittel des Museums aus eigenen Beständen aufzufüllen. In der Folge nahmen die Gemälde erheblich zu, und heute können wir zum Stolz der Landsleute sagen, dass das berühmte Moskauer Museum für moderne Kunst nicht nur zu einem der bedeutendsten Ausstellungszentren des Landes geworden ist, sondern auch in ausländischen böhmischen Kreisen weithin bekannt ist.
Laut dem Exekutivdirektor Wassili Tsereteli ist das Museum für moderne Kunst in Moskau sehr freundlich zur Biennale, die innerhalb ihrer Mauern stattfindet (internationale Ausstellungen von Gemälden zum Zweck ihrer Präsentation), da solche Veranstaltungen Anfängern und talentierten Künstlern die Möglichkeit bieten, sich auszudrücken und mit Künstlern zu kommunizieren weltweit. Dies ist sehr wertvoll, da jeder die Möglichkeit hat, sich um eine Teilnahme zu bewerben, was der Welt der Kunst Internationalität verleiht und neue Horizonte im künstlerischen Bereich eröffnet.
Der Standort des Museums ist, wie es sich für ein so bedeutendes Objekt gehört, das Zentrum der Stadt. Das Museum nutzt 4 Gebäude für seine Ausstellungsorte. Der Hauptkomplex befindet sich in Petrovka 25. In seinem Darm gibt es eine Dauerausstellung, und manchmal finden temporäre Ausstellungen statt. Als Referenz: Dies ist das ehemalige Herrenhaus von Gubin. Darüber hinaus verfügt das Moskauer Museum für Moderne Kunst über zusätzliche Ausstellungsräume, deren Adressen die Ermolaevsky Lane 17, der Tverskaya Boulevard 9 und der Gogolevsky Boulevard 10 sind.
Kern der Museumssammlung
Da es sich um ein Museum für moderne Kunst handelt, ist es logisch anzunehmen, dass der überwiegende Teil der Hauptsammlung den Avantgarde-Künstlern gehört. Zu den Werken, die die Grundlage der zentralen Ausstellung des Ausstellungszentrums bildeten, gehörten Werke von Picasso, Salvador Dali, sowie Werke führender Künstler der russischen Malschule des 20. Jahrhunderts.
Die meisten in der Sammlung des Museums enthaltenen Werke wurden auf Kunstauktionen in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika erworben.
Es ist bekannt, dass MMOMA viele Gemälde russischer Avantgarde-Künstler, die zuvor ins Ausland exportiert wurden, in seine Heimat zurückkehrte. Der Kunstkern des Museums besteht aus Gemälden von Malewitsch, Marc Chagall, Michail Larionow und Natalia Goncharova, Pavel Filonow, Wassili Kandinski, Aristarchus Lentulow, Alexandra Exter. Neben der Malerei verfügt MMOMA auch über Skulpturen, von denen die wertvollsten der Hand von Alexander Arkhipenko und Osip Zadkine gehören. Der Stolz der Ausstellung ist auch die Arbeit von Primitivisten, einschließlich Gemälden von Niko Pirosmani.
Geschichte des Hauptmuseumsgebäudes
Wie bereits geschrieben, befindet sich der Großteil der MMOMA-Kunstausstellung in Petrovka im Haus des reichsten Kaufmanns, des Industriellen Michail Gubin. Das Gebäude wurde nach den Skizzen des russischen Architekten Kazakov Matvey Fedorovich entworfen (wurde während der Regierungszeit von Katharina der Großen berühmt). Zu seinen Verdiensten gehört die Rekonstruktion des zentralen Teils der Hauptstadt in der Tradition der Palladium-Architektur.
Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war das Haus das Hauptgebäude des Stadthauses von Gubin, und später wurde sein Vermögen an die Turnhalle übergeben. Ironischerweise studierten Künstler wie der Dichter Bryusov sowie der Schöpfer des privaten Literatur- und Theatermuseums, Alexey Bakhrushin und sein Bruder, an der Schule.
Die Revolution von 1917 verschonte das Herrenhaus nicht und sein Schicksal änderte sich radikal. Das Bedürfnis nach einer edlen Ausbildung ist verschwunden und die Wände des Gebäudes wurden zum Institut für Physiotherapie und Orthopädie umgebaut. Bis 1999, bis zur Gründung des Moskauer Museums für moderne Kunst, befand sich das Krankenhaus im Haus.
Kommende Veranstaltungen
Im Museum finden regelmäßig Ausstellungen statt, und manchmal organisiert das Management Feldveranstaltungen, indem es Ausstellungen in Ausstellungszentren in anderen Städten Russlands organisiert.
Derzeit veranstaltet das Museum of Modern Art in Moskau bereits die 9. internationale Kunstbiennale mit den relevanten Themen „Mode und Stil in der Fotografie“. Die Zuschauer können bis zum 29. März Fotoprojekte ansehen.
Die Liste der Teilnehmer am Kunstwettbewerb enthält junge Talente aus Tscheljabinsk, Moskau, St. Petersburg und anderen Städten des Landes. Ziel der Ausstellung ist es, mit Hilfe der Fotografie den Kern Russlands zu zeigen, etwas Gemeinsames zu finden, das alle Generationen vereint und die gemeinsame Erfahrung der Menschen vereinen kann.
Künstler aus verschiedenen Ländern werden ebenfalls an der Biennale teilnehmen:
- Chen Zhagang ist ein herausragender Architekt, der von Vertretern der Vereinten Nationen als „einer der herausragenden jungen Architekten unserer Zeit“ einen schmeichelhaften Status erhalten hat.
- Lilia Li-mi-yang - Gewinnerin des prestigeträchtigen Kandinsky-Preises 2014.
- Maria Ionova-Gribina ist eine Fotografin, die aus Fotografien für soziale Netzwerke ein interessantes Projekt vorbereitet hat.
Wohltätigkeitsauktion unter der Schirmherrschaft von MMOMA
Das Moskauer Museum für Moderne Kunst beschränkt sich nicht nur auf seine typischen Aktivitäten, sondern erweitert ständig seinen Horizont. Dies wird durch eine Veranstaltung mit dem aufrichtigen Titel „The Art of Being Near“ angezeigt, die für Anfang April 2015 geplant ist und in deren Rahmen eine Wohltätigkeitsauktion stattfinden wird. Die eingenommenen Mittel gehen an Einrichtungen, die Menschen mit autistischen Störungen unterstützen.
Das Projekt wird von Vitaly Partsyukov und Olga Tobleruts betreut.
Neben dem finanziellen Zweck der Auktion sind die Organisatoren zuversichtlich, dass die Durchführung einer solchen Großveranstaltung die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf Menschen lenken wird, denen psychische Störungen zugeschrieben werden. Als Lose werden alle Kunstwerke präsentiert, die Ausstellern zur Verfügung stehen.
Museumsbasierte Schulungsveranstaltungen
MMOMA ist ein wirklich einzigartiges Kunstprojekt des Landes, das für kurze Zeit seines Bestehens bei jungen Menschen beliebt geworden ist. Heutzutage erleidet die Welt der Kunst erhebliche Verluste, weil die Computertechnologie echte Malerei, Theater und sogar Musik ersetzt hat. Für Menschen, die nicht bereit sind, das Schöne in diesem Leben aufzugeben und ihre Arbeit an die Realitäten der modernen Welt anpassen wollen, ist das Moskauer Museum für moderne Kunst immer geöffnet. Die Reaktionen von Besuchern und Ausstellern erfreuen sich in vielerlei Hinsicht an ihrem Umfang, dank des auf MMOMA eröffneten Schulungsprogramms für kostenlose Workshops. Dies sind einjährige Kurse für Menschen mit außergewöhnlichem Denken sowie dem Wunsch, sich im Bereich der zeitgenössischen Kunst zu entwickeln. Am Ende ihres Studiums erhalten alle Teilnehmer Diplome.
Auf Kinder aufpassen
Wenn man MMOMA beschreibt, kann man nicht ohne Erwähnung der Aktivitäten auskommen, die die Führung für die Bildung der ästhetischen Wahrnehmung unter der jungen Generation bereitstellt.
Für Kinder und Jugendliche werden Vorträge zu Themen gehalten, die die Geschichte der Kunstentwicklung, zu Architektur und Malerei einführen. Bemerkenswert ist das Fantasy-Studio, das aufgrund des Museums bereits 10 existiert. Dies sind informative Kurse für Kinder, bei denen der Schwerpunkt nicht auf dem Gemälde selbst liegt, sondern auf der Fähigkeit, Farbe zu fühlen und Kompositionen zu erstellen.
