Marat Gelman ist eine eher skandalöse Persönlichkeit des russischen Kunstmarktes. Jede Ausstellung dieses berühmten Galeristen ist eine klar durchdachte Herausforderung für Gesellschaft und Staat. Bilder auf seinen Ausstellungen sorgen ständig für Aufsehen. Viele kritisieren Gelman und glauben, dass seine Aktivitäten den Kanonen der Moral zuwiderlaufen. Er selbst glaubt das nicht, nennt sich einen freien Mann und setzt seine Aktivitäten bereits in Montenegro fort. Marat Gelman ist auch ein aktiver Oppositionskritiker der Regierung.
Dieser Artikel erzählt von seinen Aktivitäten als Galerist, Biografie und Familie.
Biografie
Marat Alexandrovich Gelman wurde am 24. Dezember 1960 in der Hauptstadt Moldawiens geboren. Sein Vater ist Autor dramatischer Werke und Drehbuchautor Alexander Gelman. 1977 absolvierte er die Schule in Chisinau, 1983 erhielt er ein Diplom vom Institut für Kommunikation (Moskau) und wurde zertifizierter Ingenieur. Im gleichen Zeitraum arbeitete er als Maschinist und Theaterarbeiter in vielen berühmten Moskauer Theatern. Sobald die Strafe für Parasitismus abgeschafft war, verließ er die Arbeit, um Bücher zu schreiben und sich an kreativen Projekten zu beteiligen, um sein eigenes Geschäft zu eröffnen. Bis 1986 arbeitete er als Ingenieur an einer der Institutionen in Chisinau.
Erste Ausstellungen
1987 wagte sich Gelman, der sich in seiner Jugend mehr und mehr für Kunst interessierte, an die erste Galerie-Ausstellung, in der Künstler aus Großstädten in Chisinau demonstriert wurden. Die Ausstellung war auch finanziell recht erfolgreich. Als Gelman Marat in Moskau ankam (um den Künstlern den Erlös aus der Realisierung ihrer Arbeit zu geben), beschloss er, in der russischen Hauptstadt zu bleiben, weil er erkannte, dass es mehr Perspektiven für die Entwicklung von Galerien gibt.
Er begann sein Berufsleben in der Kunst als Sammler. Noch unerfahren sammelte er jedoch eine eher erfolglose erste Sammlung von Werken. Er musste Kenntnisse über den Verkauf von Kunstwerken erwerben. Die Biographie von Marat Gelman ist insofern von Bedeutung, als er tatsächlich der erste Kunsthändler in der Sowjetunion wurde.
Nach einer ausländischen Ausbildung im Bereich der zeitgenössischen Kunst beginnt man 1990 mit der Sammlung einer Sammlung von Werken ukrainischer professioneller Künstler, die die Grundlage der Ausstellung "South Russian Wave" bildeten. Die Ausstellung fand 1992 statt und fand bei den kreativen Bohemiens der Hauptstadt große Resonanz. Marat selbst beschreibt seinen Weg in der Kunst als eine Kette von zufälligen Ereignissen, aber dies ist laut dem berühmten Galeristen tatsächlich ein wichtigerer Schlüssel zum Erfolg als harte Arbeit.
Umzug nach Montenegro
2014 wechselte er seinen ständigen Wohnort. Gelman reiste nach Montenegro, um kulturelle Projekte durchzuführen. Die Galerie von Marat Gelman in Montenegro ist bereits weltberühmt geworden. Seit 2015 gibt es eine Kunstresidenz "Duckley European Art Community" (Abkürzung DEAC), die von drei Galeristen geschaffen wurde: Neil Emilfarb, Petar Chukovich und Marat Gelman.
Die Residenz arbeitete zunächst ausschließlich auf Einladung. Für diesen Zeitraum kann sich jeder bewerben, der möchte. Nach den Ergebnissen der künstlerischen Aktivitäten finden in der Galerie ständig verschiedene Veranstaltungen statt, die den kulturellen Status ganz Montenegros allmählich veränderten. Hier entwickelt Marat Gelman seine Vorstellungen von der postmodernen Gesellschaft und agiert weiterhin als politischer Oppositioneller.
Eigene Kunstgalerie
Auf Anraten vieler Kunstexperten eröffnete Gelman 1990 eine der ersten privaten Galerien Russlands im postmodernen Stil.
Es wurde 2012 betrieben und über zwanzig Jahre lang wurden mehrere Namen („Galerie M. und Yu. Gelman“) und mehrere Adressen geändert (1991-1995 - Zentrum für zeitgenössische Kunst in Yakimanka; 1995-2007 - Polyanka Street, 7; 2007-2012 - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Weingut). Diese ganze Zeit war jedoch ausschließlich als Gelman Gallery bekannt.
Was wurde an dieser Stelle ausgestellt?
Die Geschichte der Galerie für moderne Kunst ist fast die Geschichte der Arbeit von Künstlern des unabhängigen Russland. Zu verschiedenen Zeiten arbeiteten fast alle berühmten Künstler der neunziger und zweitausendsten Jahre mit ihr zusammen - von den Klassikern des Konzeptualismus, der sozialen Kunst und der Postmoderne der Hauptstadt über die Künstler der neuen Welle in St. Petersburg, den Moskauer Actionismus, die südrussische Welle bis hin zu Vertretern der Medienkunst. Ebenfalls ausgestellt wurden Werke von Malern und Fotografen, Architekten und Künstlern, die mit Installationen und neuen Technologien arbeiten.
Das Foto zeigt ein Kunstwerk der modernen Kunst im Stil des Konzeptualismus (der Trend geht zur Postmoderne).
Ukrainische Kunst
Neben russischen Künstlern stellte Gelman in der Galerie Werke ukrainischer Meister aus - von da an begann er seine Karriere als Veranstalter und Galerist (Ausstellung "South Russian Wave", 1992). Die ukrainische Kreativität hat in ihren Ausstellungshallen immer einen würdigen Platz eingenommen und nimmt sie immer noch ein. In den Jahren 2002-2004 wurde in der Hauptstadt der Ukraine eine Filiale der Gelman Gallery unter der Aufsicht seines Freundes und Künstlers Alexander Roitburd betrieben.
Internationaler Erfolg
Darüber hinaus förderte Gelman Anfang der neunziger Jahre aktiv die russische Kunst auf dem internationalen Markt. Einerseits knüpft er Geschäftskontakte zu führenden Galerien in New York, damit die Weltkunstgemeinschaft die Werke verschiedener Künstler der Galerie von Marat Aleksandrovich Gelman kennenlernt; Auf der anderen Seite soll die internationale Berühmtheit in der Russischen Föderation demonstriert werden - insbesondere so wichtige Ereignisse für Moskau in jenen Jahren wie die persönlichen Ausstellungen des berühmtesten Künstlers des 20. Jahrhunderts - Andy Warhol (Alter Ego, 1994) und Joseph Boyce (in der Yakimanka-Galerie) Das Tagebuch von Leonardo, 1994).
Gemeinnützige Ausstellungen
Ein weiterer wichtiger Bereich der Gelman Gallery war die Organisation großer gemeinnütziger Ausstellungen an externen Orten in der Metropolregion. Zu den bekanntesten zählen "Conversion" (House of Artists, 1993), "7th Congress of People's Deputies der UdSSR" (Central House of Artists, 1993), "Wild Money" (Tretyakov Gallery, 2005), "Couples of Changeable Composition" (Manege, 1999)., "Südrussische Welle", "Nostalgie" (Staatliches Russisches Museum, 2000, anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Marat Gelman Galerie), "Russland" (Zentrales Künstlerhaus, 2005), "Zeitgenössische Kunst von St. Petersburg" (Zentrales Künstlerhaus, 2005) und mehrere andere. Diese Ausstellungsveranstaltungen waren sehr beliebt und erregten die Aufmerksamkeit der Bürger.
Von den ersten Tagen ihrer Arbeit an nahm die Galerie an internationalen Ausstellungsveranstaltungen, Festivals und Messen teil, darunter auch an den zweitausendsten, an so berühmten internationalen Festivals wie FIAK (Paris) und ARCO (Madrid). 1999 präsentierte Gelman das Projekt für den russischen Veranstaltungsort auf der Biennale in Venedig, Italien.
Galerie schließen
Im Frühjahr 2012 kündigte Marat Gelman zusammen mit anderen großen russischen Galeristen die Reform der Galerietätigkeiten an. Im Fall des Gelman-Standorts endete dies mit seiner Schließung. Gelman nannte den Hauptgrund für diese Entscheidung einen Rückgang des russischen Marktes für zeitgenössische Kunst, der mit der instabilen politischen und finanziellen Situation des Staates verbunden war. Die letzte Veranstaltung auf dem legendären Gelman-Ausstellungsort war die Präsentation des Künstlers Alexei Kallima „Betrachten Sie sich als glücklich“ (Sommer 2012).
Gelman - politischer Stratege
Gelman ist auch als politischer Stratege bekannt. Er ist einer der Autoren des Effective Policy Fund-Projekts. Diese russische gemeinnützige Einrichtung befasst sich mit der Umsetzung politischer Aktionen und der Schaffung von Medienprojekten, hauptsächlich mit der Entwicklung politischer Internetseiten. Der Fonds führte seine ersten großen Kampagnen für die Partei Union of Right Forces durch. Finanzierungsquellen für den Fonds sind bisher nicht bekannt.
In den späten neunziger Jahren organisierte der Fonds während einer Zeit verschiedener Wahlen die Veröffentlichung von Daten zu Ausgangswahlen auf seinen Websites (Befragung von Personen am Ausgang von Wahllokalen), die informell gegen die russische Gesetzgebung verstießen, jedoch aufgrund der fehlenden gesetzlichen Regulierung des Internets im Land formal legal waren.
Gelman war Mitglied der öffentlichen Kammer 2009-2012, wo er seine Initiativen aktiv förderte. Im Moment ist er ein leidenschaftlicher Oppositioneller, der die derzeitige Regierung oft kritisiert. Er glaubt, dass die russische Regierung totalitäre und antidemokratische Methoden anwendet und den Bürgern ihre Freiheit, einschließlich der Meinungsfreiheit, entzieht.
Gelmans Arbeit in Perm
Unter der Schirmherrschaft von Sergei Gordeev, der das Perm-Territorium im Föderationsrat vertrat, veranstaltete Marat Gelman 2008 in Perm die für ihn als Galerist bedeutende Ausstellung "Armes Russland", in der die Werke der wichtigsten russischen Künstler des modernen Russland gezeigt wurden - als sehr berühmt, jung und unbekannt. Die Ausstellung fand in den Räumlichkeiten der Flussstation statt - zu dieser Zeit war der Raum nicht in Gebrauch und wurde auf Kosten von Gordeev nur minimal restauriert.
Dreißig Tage lang besuchten fünfzigtausend Menschen es, danach wurde es auf Wunsch der Einwohner der Stadt um einen weiteren Monat verlängert. Die Ausstellung „Armes Russland“ (und ihr Erfolg sowohl in Perm als auch in Russland) war der Beginn der großen Kulturkampagne „Perm - die Kulturhauptstadt“, in deren Rahmen das Perm-Museum im selben Gebäude eröffnet wurde, das komplett renoviert und mit Geräten ausgestattet wurde zeitgenössische Kunst.
Marat Gelman leitete mehrere Jahre das Museum. Bereits 2009 wurde Gelmans Arbeit von einem Teil verschiedener Perm-Künstler kritisiert.
Ein bekannter Autor und Kunstkritiker von Beruf, Andrei Ivanov, sprach darüber, dass das Museum einen riesigen Geldbetrag verschlingt, fast das gesamte Budget für die Perm-Kultur, dass dem Museum neunzig Millionen Rubel aus dem Regionalbudget zugewiesen werden und die Perm Art Gallery nur dreißig Millionen Rubel erhielt. Nach seiner Meinung haben Künstler aus Großstädten bewusst auf die überteuerten Kosten ihrer Projekte und die erbrachten Dienstleistungen hingewiesen. A. Ivanov protestierte aktiv gegen die Vergabe von Marat Gelman mit dem Stroganov-Preis und lehnte diesen Preis ab, den er drei Jahre zuvor erhalten hatte.
Konflikt mit Kirche und Beamten
Ausstellungen des Museum of Modern Art erregten Missbilligung des Klerus der russisch-orthodoxen Kirche. Gelmans Darstellung wurde von Vertretern des Stawropol-Zweigs der Kirche abgelehnt, insbesondere vom Bischof selbst, der in einer besonderen Erklärung sagte, dass Gelmans Kunst nicht mit der realen Kultur zu tun habe und darauf abzielte, interreligiöse und interethnische Widersprüche anzuregen. Im Jahr 2012 konnte Marat Gelman keine Ausstellung in Nowosibirsk abhalten - die lokale Kulturabteilung weigerte sich, einen Ausstellungsort zur Verfügung zu stellen.
Im Sommer 2013 wurde Marat Gelman nach einer Reihe von Skandalen von seinem Posten als Leiter des Perm-Museums entlassen. Aus dem rechtlichen Kommentar zur Entlassungsentscheidung ging hervor, dass der Arbeitgeber den Grund für diese Entlassungsentscheidung nicht angeben sollte.
Der Galerist Gelman nannte die Zensur der Kunst im Land durch Beamte als Hauptgrund für seine Entlassung. Der Grund für die Entlassung von Marat Gelman aus dem Amt des Leiters der Institution war laut Journalisten die persönliche Ausstellung des Künstlers Vasily Slonov aus Krasnodar „Velcom Sochi 2014“, die im Rahmen der Veranstaltung White Nights eröffnet wurde und als provokativ galt.
