Giorgio Vasari (1511-1574) wurde in der kleinen, sehr alten Stadt Tuscany Arezzo geboren, die sich in der Nähe von Florenz befand. Er blieb jahrhundertelang als Architekt und als derjenige, der den Grundstein für Kunstkritik legte.
Studieren und loslegen
Geboren in eine Töpferfamilie, wurde ein kluger und fähiger Teenager im Alter von 12 Jahren Lehrling eines französischen Künstlers, der in einer Kirche in Arezzo, Guillaume de Marcilla, Glasmalereien herstellte. Das Wachstum des zukünftigen Künstlers fand vor dem Hintergrund ständiger Kriege in Italien statt. Darin gab es Stadtstaaten, die einfach nicht nach ihrem Land strebten. Und die Deutschen und die Spanier und die Franzosen. Aber das Land formte eine nationale Idee, die Bildung der italienischen Sprache aus zahlreichen Dialekten, es war stolz auf die großen Maler und Bildhauer, die das gebildete Europa kannten. Die Meisterwerke von Leonardo da Vinci und Raphael wurden bereits geschaffen. Der große Michelangelo arbeitete auch. Bereits zweihundert Jahre vor der Geburt von Giorgio Vasari wurde Italien mit den Idealen des Humanismus aufgewachsen. Ein solches "Treiben" im Land wirkte sich auf die Bildung eines jungen Mannes aus, der eifrig die neuesten Trends des Landes und den Geist der Freiheit aufnahm.
Treffen mit Michelangelo
Ein fähiger dreizehnjähriger Teenager wurde bemerkt. Dank Michelangelo, der ihn bemerkt hat, wird Giorgio Vasari an den berühmten Künstler Andrea del Sarto geschickt. Dieser Künstler wurde hauptsächlich von Leonardo beeinflusst, er war mit Tizian und Raphael befreundet. Er hatte einen wunderbaren Sinn für Farbe und Farbe und arbeitete äußerst geschickt mit Helldunkel. Mit anderen Lehrern wird Giorgio Erfahrung im Zeichnen und Konstruieren von Kompositionen und Perspektiven sammeln. Vasari Giorgio wird später seinen Lehrer kritisieren. Er glaubte, dass Andrea keine Inspiration hatte, um großartige Kreationen zu schaffen. Vasari beschreibt sein Leben und erzählt von der mürrischen Frau seines Lehrers, die das Leben von ihm und seinen Schülern gut vergiftet hat. Er wird Ihnen auch sagen, dass del Sarto während der Pest sterben wird. Vasari selbst, der die Zeichnung beherrscht, wird jedoch die Fähigkeit seines Lehrers, Farbe zu verwenden, nicht wahrnehmen können. Vasari lernt Architektur und Skulptur vom fünfzigjährigen Michelangelo. Vasari wird Biograf und Freund eines großen Künstlers. Auf jeden Fall wird ein sehr zurückhaltender und düsterer Künstler seinem jungen Freund erzählen, dass seine Ausbildung als Schöpfer von der dünnen Luft der Toskana und dem Ton beeinflusst wurde, mit dem er in den ersten Jahren seiner Ausbildung zu arbeiten begann.
Wanderungen
Der junge Vasari Giorgio wird von den Medici bevormundet, aber 1529 werden sie aus Florenz vertrieben, und der siebzehnjährige Künstler kehrt in seine Heimatstadt zurück. Und was erwartet ihn? Der Vater ist gestorben, wir müssen uns um die Familie kümmern, um jüngere Brüder und Schwestern. Hier erhält er Aufträge für Fresken und Gemälde. Das Bedürfnis nach Geld veranlasst ihn, Arezzo zu verlassen, nach Pisa zu fahren und dann auf der Suche nach Arbeit durch Italien zu wandern. Das Glück lächelte den jungen Künstler an - er traf Ippolito Medici, einen seiner Gönner in Florenz, und der Herzog nahm Vasari mit nach Rom.
Rückkehr nach Florenz
Hier arbeitet er unter der Schirmherrschaft von Alessandro Medici und malt 1534 sein Porträt.
In diesem Porträt ist die koloristische Schwäche des Malers sichtbar. Künstler der Hochrenaissance verwendeten in der Regel drei Farben - Scharlach, Blau, Gold (Gelb). Und mit Giorgio Vasari auf einem braunen Hocker mit scharlachroten Vorhängen sitzt ein Ritter in Rüstung. Der Himmel in den Tiefen des Bildes ist eher grau und mit düsteren Wolken bedeckt. Der Hintergrund, auf dem die Figur abgebildet ist, ist gleichmäßig dunkel. Das Haar verschmilzt vollständig mit ihm, es gibt nicht genug weiche Schattenübergänge. Die Rüstung leuchtet am deutlichsten. Die Zeichnung ist großartig, virtuos, aber sie hat einen autarken Wert. Ja, es ist klar, dass dies ein entscheidender Ritter ist, der sein Leben im Sattel und in Schlachten verbringt, aber im Allgemeinen ist das Porträt düster und dunkel, voller Tragödien. Aber genau so sieht der Maler seinen Gönner. Im Allgemeinen folgt Vasari nicht der Natur, sucht keine Harmonie, sondern legt alles in die Genauigkeit der Linien, die Volumen verleihen, und in übertriebene Ausdruckskraft. Diese Techniken werden von Vasari Giorgio ständig angewendet. Gemälde von Zeitgenossen sind beliebt. Aber sie haben den Test der Zeit nicht bestanden und repräsentieren jetzt weniger künstlerisches als historisches Interesse.
Nach dem Tod von Alessandro Medici schafft Vasari, bereits in Bologna, eines seiner besten Gemälde „Meal of St. George “, das Porträts seiner Zeitgenossen zeigt. Sie werden in seine Biografien gehen.
Die große Vasari-Kreation in Florenz
Cosimo I Medici befahl Vasari, einen Palast zu bauen, der viele Dienstleistungen der Stadt mit dem Ufer des Arno verbindet. 1560 wurde mit dem Bau eines Gebäudes begonnen, das wir als Uffizien kennen.
Das Gebäude hat eine monumentale Kolonnade und ist modular aufgebaut, wobei die Blöcke durch Pilaster getrennt sind. Während des Lebens von Vasari wurde vierzehn Jahre lang gebaut. Es wurde sieben Jahre nach seinem Tod abgeschlossen.
Kunstgeschichte
Der größte Wert für Nachkommen waren Bücher von Vasari Giorgio. Dies ist ein riesiges fünfbändiges Werk.
Es ist in Teile unterteilt, die Architektur, Malerei und Skulptur gewidmet sind, und ist eine Abhandlung über technische Methoden, die in verschiedenen Arten von Künsten angewendet werden, sowie über die Biografien der Schöpfer selbst. Die erste Ausgabe wurde 1550 in Florenz veröffentlicht. Es beginnt mit einer Widmung an den Großherzog des toskanischen Cosimo I. der Medici. In diesem Buch stellt Vasari zunächst das Konzept der "Renaissance" sowie der "frühen, mittleren und hohen Renaissance" und ihrer Ursprünge vor - "Antike, Mittelalter".
