Das Dokumentarfilm unserer Zeit hat die grobe "Störung" fast beseitigt und das Material verzerrt. Seine Erzählsprache hat sich im Zusammenhang mit den globalen Veränderungen in der Weltanschauung des Menschen im 21. Jahrhundert geändert. Nach der einstimmigen Meinung der führenden Filmemacher unserer Zeit muss der Dokumentarfilm derzeit die Distanz ideal spüren und jedes Bild als einen eigenen ästhetischen Wert betrachten. Zu diesen Spezialisten, die das Publikum mit ihrer Arbeit immer wieder in Erstaunen versetzen, gehört auch der Regisseur Sergei Loznitsa.
Kurze biografische Fakten
Der zukünftige Visionär wurde Anfang September 1964 in der belarussischen Provinzstadt Baranovichi geboren. Nach seinem Abschluss setzte der junge Mann seine Ausbildung zum Mathematikingenieur am Kiewer Polytechnischen Institut fort. Sergey Loznitsa verfügte über gute Intelligenz und kombinierte die Position eines Mitarbeiters des Instituts für Kybernetik und eines Übersetzers aus dem Japanischen. In den frühen 90er Jahren beschloss er, seine beruflichen Vorlieben radikal zu ändern und trat in die Regieabteilung der VGIK ein. Die Mentorin, die dem Schüler die Weisheit beibrachte, Spielfilme zu erstellen, war Nana Dzhordzhadze. Nach seinem Abschluss an einer Hochschule beginnt Sergey Loznitsa, dessen Biografie in Zukunft eng mit seiner Filmografie verbunden sein wird, seine Karriere als Dokumentarfilmer im Dokumentarfilmstudio St. Petersburg. 2001 wanderte er nach Deutschland aus. Derzeit hat der Filmemacher drei Filme in voller Länge und sechs Kurzfilme. Die meisten Werke von Sergey Loznitsa wurden mit den Preisen des Kinotavr-Festivals, der Nika-Preise und des Filmfestivals von Cannes ausgezeichnet.
Handschrift
Sergei Loznitsa ist laut Filmkritikern derzeit einer der modernen Dokumentarfilmer, der Projekte mit dem Schwerpunkt Genie ins Leben gerufen hat. Und es geht eher nicht um das herausragende Talent des Meisters, sondern um den Stil. Der formale Extremismus in den Werken des Meisters kann nur durch den Status eines „Meisterwerks“ gerechtfertigt werden. Die radikale Ästhetik seiner Bilder impliziert einen Kardinalstatus. Für andere Filmemacher funktionieren Autorentechniken möglicherweise nicht oder verursachen sekundäre Bedeutungen. Bei Loznitsa können jedoch alle veröffentlichten Projekte nur als Meisterwerk positioniert werden, beispielsweise der Film „Portrait“.
Die wichtigsten Dokumentarfilme
Filmographie von Sergey Loznitsa in den Jahren 2002-2003 ergänzt mit zwei Werken, die als eines der besten Projekte des Regisseurs gelten. Dies sind die Bänder "Landscape" und "Portrait". Dem Autor ist es gelungen, eine einwandfreie Erfolgsformel abzuleiten - kurz, aber effektiv. Er verwendete etablierte, traditionelle Genres als Ausgangsdaten und wendete die Textur der „konvexen“ Zeit auf sie an. Der Regisseur sublimiert die Filmzeit als solche und produziert einen beispiellosen Auszug. Nur wenige Regisseure schaffen es, dass der Betrachter die Zeit des Bildes so genau spürt. Für diesen Effekt verzögert Sergey Loznitsa bewusst den Kamerafokus für lange Zeit auf noch menschliche Figuren oder unbewohnte Landschaften.
Dank der Visualisierung lösten die größten Visionäre unserer Zeit letztendlich die dramatischen Aufgaben, die durch die fortschreitende Entwicklung der Handlung und die Bewegung der Zeit definiert wurden. Und selbst wenn ihre Schüsse existenziell waren, war in jedem von ihnen der Puls der Geschichte der Menschheit zu hören. In Loznitsa ist es jedoch so, als ob eine physikalisch greifbare Überlagerung über dem statischen Rahmen der Zeitschicht liegt. Es scheint, dass das Bild auf einem bewegten Film nicht separat existiert, sondern mit ihm kombiniert wird. Die Kamera in den Händen des Meisters verwandelt sich in eine Retorte.
