Jean-Jacques Annot ist ein weltberühmter Regisseur und Drehbuchautor, der im Kino unglaubliche Höhen erreicht hat. Er zeichnet sich durch eine erstaunliche Vielfalt von Ansätzen zur Schaffung eines echten, hochwertigen und inspirierten Kinos aus. Gleichzeitig gelingt es Anno, den ihm innewohnenden Optimismus, die Liebe zum Leben und zur Natur, auf die Leinwand zu übertragen und uns immer wieder die Welt der Gefühle und Empfindungen zu öffnen, indem er in seinen Filmen wie ein Kaleidoskop spielt.
Auf dem Weg zur Kunst
Der kultige europäische Regisseur Jean-Jacques Annot (Foto unten) wurde in der französischen Stadt Eson geboren. Dies geschah am 1. Oktober 1943. Auf dem Weg der beruflichen Entwicklung vergingen Phasen wie das Studium der Literatur an der Universität der Sorbonne sowie das Studium am Institut für Hochschulbildung im Bereich des Kinos.
Nach dem Abschluss begann eine wichtige Zeit im Leben des zukünftigen Direktors - des Militärdienstes. Anno gab seine Schulden gegenüber dem Land in Kamerun. Und diese Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf sein zukünftiges kreatives Leben. Im Jahr 1965 sammelt Jean-Jacques Annot, dessen Biografie der beruflichen Tätigkeit weit entfernt von Meisterwerken in voller Länge begann, seine ersten Erfahrungen in der Filmindustrie. Er beginnt Fernsehwerbung zu drehen und Videos für Armeesoldaten zu trainieren.
Debüt- und erfolgskompatible Konzepte
Der erste Spielfilm von J.-J. Anno wurde das in Afrika aufgenommene Bild "Black and White in Colour". Sie kam 1976 auf die Leinwand. Zu Hause wurde seine erste Kreation sehr cool aufgenommen: mit einem Teil offensiver Gleichgültigkeit. Ein Jahr später wurde der hohe künstlerische Wert des Debütfilms jedoch durch den Oscar bestätigt, den Schwarz und Weiß in Farbe als bester Film in einer Fremdsprache erhielt. Dann folgten die mehrfachen Cesar Awards für andere Anno-Bänder.
Vielzahl von Charakteren und Genres - Anno-Stil
Jean-Jacques Annot gilt zu Recht als Regisseur, der keinen bestimmten Stil hat. Oder besser gesagt, seine Corporate Identity ist eine erstaunliche Vielfalt an Stilen. Entweder dreht er ein berührendes Melodram, dann ein historisches Kino ohne Dialoge, aber mit ausdrucksstarken Landschaften und einer erstaunlichen Zusammensetzung von Helden, dann ein erotisches Drama mit schönen, nachdenklichen und subtil vermittelten Liebesszenen. Und das alles gelingt ihm wie ohne Anstrengung: leicht und mit Würde.
Zugänglich und talentiert über das Leben von Tieren durch ihre Augen
Das Ende der achtziger Jahre war laut Jean-Jacques Annot, dessen Filmografie mit dem Band "Bear" ergänzt wurde, sehr fruchtbar. Er wurde von einem Buch namens The Grizzly King inspiriert, einen Film zu drehen, der nicht Menschen, sondern Tieren gewidmet ist. In der Geschichte versuchen ein Teddybär und ein erwachsener Bär unter tragischen Bedingungen zu überleben - sie werden von zwei Wilderern gejagt, die nach ihrem Blut dürsten. Anno gelang es, den versuchten Lebensversuch nicht aus der üblichen menschlichen Sicht zu betrachten, sondern mit den Augen des Verfolgten.
"Bear" wurde 1988 veröffentlicht. Aber bis heute begeistert der Film das Publikum mit Drama und Dokumentarfilm, obwohl Jean-Jacques Annot selbst der letzten Charakterisierung dieses Films kategorisch widerspricht. Seiner Meinung nach gab es keinen Versuch, die Tatsache zu beseitigen, sondern es wurde lediglich angenommen, wie die Opfer in einer solchen Situation denken könnten. Richtig oder nicht, laut Regisseur gibt es keine Möglichkeit, dies zu überprüfen.
Nur wenige Menschen haben eine Vorstellung von dem unvorstellbaren Aufwand, den dieses Gemälde von Anno und die große Anzahl anderer an den Dreharbeiten beteiligter Personen sowie von Tieren kosten. Die Hauptfigur wurde von einem erwachsenen Bären namens Bart gespielt. Ein riesiges Tier mit einem Gewicht von ungefähr einer Tonne musste in Szenen, in denen Geschwindigkeit und Mobilität erforderlich waren, Zweitbesetzungen finden. Also schlossen sich andere erwachsene Bären unterschiedlicher Hautfarbe den Trieben an. Das Schwierigste am Training von Bart war, ihm seine ungewöhnlichen Fähigkeiten beizubringen - schlaff. Es dauerte ungefähr anderthalb Jahre.
Mit dem Baby war es auch nicht einfach. An den Dreharbeiten zu Szenen mit einem Teddybär waren mehr als ein Dutzend verschiedene vierbeinige Schauspieler beteiligt. Weil das Verhalten eines noch nicht gewachsenen Tieres viel schwieriger zu korrigieren war. Als die "Künstler" die notwendigen Fähigkeiten beherrschten, begann der anstrengende Prozess des Filmens. Währenddessen musste ich mich Langeweile und Ungeduld und sogar der Irritation des Teams stellen. Aber Anno konnte nicht aufgehalten werden. Und am Ende wurde das Bild 1988 veröffentlicht.
Kreatives Multitasking
Die Verschiedenartigkeit des kreativen Charakters des Regisseurs zeigte sich auch darin, dass er sich während erzwungener Pausen bei den Dreharbeiten mit den Bären nicht ausruhte und sich nicht hingab, sondern in die Entstehung eines völlig anderen Films eintauchte - einer Adaption von Umberto Ecos Roman "Der Name der Rose". Der Film spielte Stars wie Sean Connery und Christian Slater.
Es scheint, wie ist es möglich, zwischen so unterschiedlichen Projekten zu manövrieren? Anno hat bewiesen, dass er in Sachen Kino entscheidend alles kann. Beide Bilder waren erfolgreich und erhielten sowohl von Kritikern als auch von gewöhnlichen Zuschauern gute Noten.
Der unterschätzte "Liebhaber"
Ein Durchbruch im europäischen Kino war das Bild "Liebhaber". Trotz der Tatsache, dass der Film nach Anerkennung vieler Filmkenner äußerst talentiert gedreht wurde und allerlei lobenswerte Beinamen verdient, stand „Lover“ Annos erfolgreichsten Kreationen nicht ebenbürtig.
Dafür gab es viele Gründe. Erstens war der Film mit erotischen Szenen gefüllt, die keineswegs vulgär, aber in jenen Tagen noch ungewöhnlich für die breite Öffentlichkeit waren. Zweitens wählte der Regisseur erneut Englisch als Sprache für die Dreharbeiten. Zu Hause haben sie ihm nicht vergeben. Und diesmal betrachteten sie Anno nicht einmal als Kandidaten für den nächsten "Cesar".
Kreativität und technologische Innovationen. Experimente mit der Geschichte
Als Regisseur, der Werbespots für das Fernsehen drehte, ist Jean-Jacques Annotte besonders begeistert von neuen Technologien. So wurde er der erste Schöpfer eines Films in 3D. Wir sprechen über einen Film namens "Wings of Courage", der Mitte der 90er Jahre auf der Leinwand erschien. Gleichzeitig ist eines von Annos größten Projekten der Film "Sieben Jahre in Tibet", der auf einer Geschichte über einen Kletterer basiert, der die Ansichten der Nazis vertrat und sich viele Jahre lang als unfreiwilliger Gefangener Tibets herausstellte. Es gelang ihm, die Hauptrollen von Stars wie Brad Pitt und David Thewlis zu bekommen.
Ebenfalls im Film ist die Schauspielerin Ingeborgu Dapkunaite als Ehefrau eines der Helden zu sehen. Das Kino erwies sich in jeder Hinsicht als groß, spektakulär und talentiert. Anno wurde erneut von verschiedenen Filmpreisen favorisiert. Und ließ die Fans nicht lange warten. Er drehte einen weiteren Film mit Jude Law in der Titelrolle Enemy at the Gates. Hier war der Erfolg nicht so offensichtlich. Das Bild über den Zweiten Weltkrieg, über die Konfrontation zwischen sowjetischen und deutschen Scharfschützen wurde spektakulär und aus künstlerischer Sicht richtig aufgenommen. Bei seiner Gründung war Anno jedoch nicht in der Lage, die eine oder andere Seite zufrieden zu stellen. Egal wie sehr er versucht, die Neutralität der Position als Ganzes auszudrücken, es wurde nichts daraus.
Viele Zuschauer waren unzufrieden mit den geschaffenen Charakteren und der Nicht-Offensichtlichkeit der Bewertung des richtigen und falschen Verhaltens in einer für die ganze Menschheit so schrecklichen Zeit.
