Die Meisterwerke des Kinos der Sowjetzeit sind bis heute erhalten, auch wenn die derzeitige Vielfalt der Filme unter den gewöhnlichen Russen am beliebtesten ist. Wir alle erinnern uns und lieben die Filme „The Diamond Arm“, „Operation Y“, „The Caucasian Captive“ und „The Incorrigible Liar“, aber nur wenige Menschen wissen, dass die Drehbücher für all diese Gemälde von einer Person, einem Schriftsteller, Dramatiker und Songwriter, Yakov Kostyukovsky, geschrieben wurden. Das Schicksal gab diesem Mann literarisches Talent und einen erstaunlichen Sinn für Humor, der ihm sein ganzes Leben lang half.
Biografie
Der zukünftige sowjetische Schriftsteller wurde am 23. August 1921 in einer jüdischen Familie in der Ukraine in einer kleinen Stadt namens Zolotonosha in der Region Tscherkassy geboren. Vater nahm am Ersten Weltkrieg teil, wo er einen Ehrenpreis für Mut und Engagement erhielt. In jenen Jahren war es fast unmöglich, Vertreter des auserwählten Volkes für das George Cross zu gewinnen. Diese Auszeichnung verlieh eine Reihe von Privilegien, darunter das Recht, eine angesehene Bildungseinrichtung zu betreten. Der Vater von Jakow Kostjukowski gab seinem Bruder seine Medaille, um Arzt zu werden.
Bald nach der Geburt eines Sohnes zog die Familie nach Charkow, wo die Jugend des Schriftstellers verstarb. Die Familie hielt sich nicht an patriarchalische jüdische Traditionen, und der Junge konnte nur Ukrainisch und Russisch. Als Kind bewunderte Jakow Kostjukowski wie viele Kinder dieser Zeit die Persönlichkeit Stalins und verehrte sie. Seine Mutter erklärte ihm jedoch sehr bald, wofür der Anführer des Volkes wirklich „berühmt“ war und warum er von jedem Funkempfänger gelobt wurde. Kostyukovsky sagte später in einem Interview, dass dies seine erste politische Lektion sei.
Kreativitätsentwicklung
Interessante gebildete Menschen, darunter Rabbi Sendler, versammelten sich sehr oft in der Familie Kostjukowski. Manchmal sprach er mit dem Jungen, beeindruckte ihn mit seinen witzigen, lakonischen Aussagen und kühnen Blicken. Jakow Kostjukowski lernte die Schlagzeilen der Zeitung Izvestia zu lesen, außerdem brachten die Freunde seines Vaters oft interessante Bücher und Zeitschriften für den Jungen. Freundliche Gespräche über Literatur und Geschichte, gute Laune und Kameradschaft - all dies trug zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes bei.
In der Schule besuchte er einen literarischen Kreis, in dem er die Genres, Stile und Merkmale des Schriftstellers kennenlernte. Während er noch in der Schule war, komponierte er humorvolle Geschichten, Gedichte und Epigramme für die Schulwandzeitung. Er teilte gern Beobachtungen und diskutierte mit Freunden. Die Eltern versuchten, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln und schickten den kleinen Jacob in ein Literaturstudio im Stadtpalast der Pioniere, benannt nach P. P. Postyshev. Es war ein einzigartiger Ort, an dem unerfahrene Schriftsteller Erfahrungen mit dem damals berühmten Autor N.P. Trubailin sammelten.
Schulung
Yakov Kostyukovsky zeichnete sich seit seiner Kindheit durch Ausdauer und Beharrlichkeit im Studium aus, er absolvierte die High School mit einer Goldmedaille und der junge Mann besuchte eine höhere Ausbildung für Moskau. Trotz der großen Konkurrenz wurde er in das berühmte Institut für Geschichte, Literatur und Philosophie aufgenommen. Diese Universität brachte viele talentierte Leute hervor, aber in den 30er Jahren war die Institution bei dem Führer in Ungnade gefallen. Stalin glaubte, dass die Studenten hier das freie Denken und den politischen Liberalismus fördern. Vielleicht aus diesem Grund wurde 1939 der gesamte erste Kurs, einschließlich Jakow Kostjukowski, an die Front geschickt, um die Truppen bei der Annexion der Westukraine und Weißrusslands zu unterstützen.
Der Militärdienst gab Jakow Kostjukowski unschätzbare Erfahrungen, neue Erfahrungen und Freunde. Ein Jahr später kehrten die Studenten an das Institut zurück, aber das Schicksal bot keine Gelegenheit, ihr Studium zu beenden. Der Große Vaterländische Krieg begann.
Kreative Aktivität
Während des gesamten Krieges stand Jakow Kostjukowski an vorderster Front. Hier wurde unter Bomben und Kugeln sein humorvolles Talent geboren. Der junge Mann wurde sofort zu Moskovsky Komsomolets eingeladen, aber der junge Schriftsteller ging auf ein Thema ein, das für die Geschäftsleitung sehr unangenehm war - darüber, wie untrainierte Kämpfer unter Kugeln sterben. Mit seinem Artikel erregte er den Zorn seiner Vorgesetzten und wurde bereits als Kriegskorrespondent für Komsomolskaya Pravda an die Front geschickt.
Yakov Kostyukovsky saß nicht in den Schützengräben, er nahm aktiv an der Schlacht um Moskau teil und erhielt sogar eine Medaille der Auszeichnung, fiel mehr als einmal unter den Beschuss der Nazis und war schockiert. In extremen Situationen verlor der junge Mann nicht seinen einzigartigen Sinn für Humor, und so antwortete er während eines Streits mit einem der ideologischen Führer des Komsomol satirisch und fair auf die fiktive Anschuldigung, die wiederum eine weitere Verbindung einbrachte.
Zeitungsarbeit
Kostyukovsky Yakov Aronovich als Exekutivsekretär der Zeitung "Für das Vaterland!" wieder mitten ins Militär geschickt, schreibt er hier das erste Feuilleton und natürlich über militärische Themen. Freunde mochten die Geschichte und luden den jungen Korrespondenten ein, ihre Arbeiten an die Zeitschrift "Spark" zu senden. Dort fiel das Feuilleton auch dem Geschmack der Redaktion zu, und bald wurde die Passage erst während der deutschen Offensive gegen Moskau gedruckt. Viel wird mit dieser Zeitschrift im Leben von Yakov Kostyukovsky verbunden sein, wo er später mit M. M. Zoshchenko und S. K. Olesha zusammentraf. Die Autoren schufen gemeinsam den Almanach "Lachen ist eine ernste Angelegenheit".
Nach Kriegsende kehrte der Autor in die Redaktion von Moskovsky Komsomolets zurück, wo er seine literarische Arbeit fortsetzte. Er besitzt einige Initiativen und Innovationen in der Zeitung, deshalb machte er die humorvolle Überschrift "Erstaunlich, aber wahr". Die Geschichten von Jakow Kostjukowski tauchten in anderen sowjetischen Magazinen wie Crocodile, Pepper usw. auf, und 1952 wurde er in die Schriftstellervereinigung Russlands aufgenommen.
Arbeiten Sie mit anderen Autoren zusammen
Nachdem Yakov Aronovich Kostyukovsky und ein anderer bekannter und etablierter Schriftsteller V.E. Bakhnov den Journalismus verlassen hatten, hauptsächlich aufgrund wachsender antisemitischer Gefühle in der sowjetischen Gesellschaft, begannen sie zusammenzuarbeiten. Unter ihrer Feder kommen Couplets, satirische Gedichte, Feuilletons, Sketche und Reprise hervor. Ihre Arbeit zeichnete sich durch ein hohes Maß an künstlerischer Sprache und witzigen Wendungen aus. Sie arbeiteten mit den berühmtesten Künstlern der sowjetischen Bühne zusammen. Zum Beispiel ist es Kostyukovskgos Stift, der mehrere Aufführungen der berühmten Tarapulka und Plugs, die Nummern des Künstlers A. S. Belov usw. besitzt.
Das Ergebnis ihres kreativen Duetts waren mehrere Multi-Act-Stücke „Random Encounters“ (1955), „A Book Without Fables“ (1960) und andere. Die letzte gemeinsame Arbeit war der Film „Penalty Kick“ (1963).
Arbeite mit L. Gaidai
Der Höhepunkt der Karriere als Schriftsteller von Kostyukovsky Yakov Aronovich kam in den 60er Jahren, als er den Satiriker M. R. Slobodsky und den berühmten Regisseur Leonid Gaidai traf. Dieses kreative Trio präsentierte dem russischen Volk seine Lieblingsfilme, die längst zu Klassikern geworden sind: Operation Y und Shuriks Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) und Diamond Hand (1969).
Die Sätze aus diesen Gemälden werden von den Bewohnern der gesamten ehemaligen UdSSR in Erinnerung behalten, kurz, lustig und informativ, sie gingen schnell zu den Menschen. Der Lakonismus war das Markenzeichen von Jakow Kostjukowski. Die Schriften, Prosa, Gedichte und das Feuilleton dieses Schriftstellers wurden zum eigentlichen Eigentum der russischen Kultur des 20. Jahrhunderts.
Stilmerkmale
Sein Humor wurde der Humor des Weisen genannt, so gut und lebendig stellten sich die Bilder von Shurik, Hooligans oder erfolglosen Schmugglern heraus. Kostyukovsky wurde mit dem Lachen von Ilf und Petrov erzogen, und seine direkten Lehrer waren Emil Korotky und Nikolai Erdman, die Meister der sowjetischen humoristischen Literatur. Der Autor selbst stand seiner Arbeit als Drehbuchautor ziemlich kritisch gegenüber und bemerkte, dass man im Theater immer noch ein fehlgeschlagenes Stück bearbeiten und in der nächsten Aufführung ausprobieren kann, dann wird alles ein für alle Mal im Film geschrieben.
Jakow Aronowitsch betonte, dass alle berühmten Sätze aus berühmten Filmen neu erfunden wurden und nicht aus Witzen oder anderen Quellen stammen. Zusammen mit Slobodsky und Gaidai versuchten sie, die Formel des idealen Lachens zu identifizieren. Dazu musste man verstehen, was für den einen lustig war und für den anderen vielleicht nicht. Und vor allem sollte der Witz „lebhaft“ sein und an eine reale psychologische Situation gebunden sein.
Bücher
Jakow Aronowitsch arbeitete nicht für Preise und Anerkennung von Verdiensten, dann war das Ziel eines - sich selbst zu verwirklichen, zu schreiben, was man über alles auf der Welt will. Er spürte früh die Freude an kreativen Aktivitäten, weil er von der Schule an komponierte. Ich hatte Glück mit dem Institut, ein eher freier Geist, eine poetische Stimmung und eine freundliche Kommunikation herrschten im IFLI. Aber der Krieg half Kostyukovsky, endlich seinen kreativen Weg zu bestimmen. Hier wurde unter Bedingungen von Angst und Schmerz die Erlösung genau im Humor gefunden.
Der Autor begann mit kleinen Reprise, Feuilletons, Sketchen und Witzen, später in Zusammenarbeit mit V. E. Bakhnov, Yakov Kostyukovskys Büchern "You Can Complain" (1951), "A Book Without Fables" (1960), "Take Your Place" (1954).) Aber normalerweise waren seine Werke klein, wo sich manchmal sehr tiefe Gedanken in wenigen Worten widerspiegelten. Dies waren die berühmten „Mamuarazm“ von Yakov Kostyukovsky, diese Notizen spiegelten verschiedene Aspekte des Lebens der ausgehenden Ära wider, hier zeichnete der Schriftsteller seine genauen Beobachtungen und spiegelte auch die Schlussfolgerungen seines langen Lebens wider. Er selbst nannte sie "eine Legierung aus unprätentiösen Memoiren und leichter Senilität".
Zensurfragen
Trotz der Atmosphäre der Freiheit und Einfachheit in all seinen Filmen und Büchern litt Jakow Aronowitsch stark unter der Zensur der sowjetischen Aufsichtsbehörden. Sogar in der Schule missfiel sein kühnes satirisches Kichern der Schulleitung. Während des Krieges beschrieb er mit Humor die Mängel der Organisation der Armee, die auch ständig zu Konflikten führten. Eiferer sozialistischer Werte haben Jacob Kostyukovsky jedoch nicht aufgehalten. Der "Diamantstift" des Königs der Komödien, wie der Schriftsteller manchmal genannt wurde, hörte nie auf, literarisch tätig zu werden.
Alle Gemälde von Gaidai hatten Schwierigkeiten, die staatliche Zensur zu überwinden. Normalerweise durchlief jedes Band mehrere Fälle, in denen die Schauspieler zuerst genehmigt wurden, dann das Drehbuch, die Bearbeitung usw. Sie fanden es dumm und absurd, zum Beispiel in Diamond Hand in Nonna Mordyukovas Satz "Ich werde nicht überrascht sein". dass dein Mann die Synagoge besucht! “, die„ Synagoge “wurde durch eine„ Geliebte “ersetzt. Den Regulierungsbehörden gefiel die Propaganda der Judenfrage nicht. Und Shuriks berühmter Satz "Es ist notwendig, Fedya, es ist notwendig!" wurde als der Wunsch der Schriftsteller wahrgenommen, den Führer der kubanischen Revolution, Fidel Castro, zu verunglimpfen, der in einigen Kreisen "Fedya" genannt wurde.
