Es gibt Orte auf der Weltkarte, an denen sich die Konzentration von Kunstwerken pro Flächeneinheit stark vom Durchschnitt unterscheidet. Dazu gehören der Pariser Louvre und die Eremitage St. Petersburg. Es gibt weltweit nur wenige mit ihnen vergleichbare Museen. Aber sie sind immer noch da.
Prado - die spanische Schatzkammer
In Madrid gibt es auch eine Galerie, mit der in einer Sammlung von Werken europäischer und insbesondere spanischer Künstler in keiner Stadt eine einzige Sammlung verglichen werden kann. Das Prado-Museum ist einzigartig in seiner Fülle an Werken von Velazquez, Goya, Bosch und vielen anderen Künstlern. Es kann sicher als die Hauptattraktion der spanischen Hauptstadt bezeichnet werden, und hier nicht zu besuchen bedeutet, dieses Land nicht zu kennen und seine Seele nicht zu verstehen.
Prado Museum (Madrid, Spanien) - Spitze des Goldenen Dreiecks
Die Schätze der Malerei sind in den Pyrenäen in drei Hauptgalerien konzentriert. Die bekanntesten Kunstmuseen Spaniens (Reina Sofia, Thyssen Bornemissa und Prado) bilden eine Art „goldenes Dreieck“, das Kunstliebhaber aus aller Welt anzieht. Selbst Touristen, die sich nicht besonders für Malerei und Skulptur interessieren, besuchen diese Attraktionen, und was sie sehen, macht einen so starken Eindruck, dass sie oft ihre Sicht auf Kunst und die ganze Welt ändern. Und das ist nicht überraschend. Viele der hier gesammelten Gemälde sind weltweit bekannt und haben eine gewisse Magie. Ihre Geschichten sind aufregend, das Schicksal der Autoren ist tragisch und mysteriös, ebenso wie die Geschichten dieser Werke, die magnetische Eigenschaften für Unerfahrene haben. Kenner möchten die Leinwände, die sie für Reproduktionen kannten, mit eigenen Augen sehen und diese Entdeckung genießen. Schließlich gibt keine Druckindustrie, auch nicht die höchste Qualität, ein vollständiges Bild der Fähigkeiten des Künstlers.
Die Grundlage der Gemäldesammlung
Die Sammlung der Könige hat sich seit über dreihundert Jahren angesammelt. Gemälde von spanischen und ausländischen Künstlern wurden für Kathedralen und Kirchen gekauft, ihre Themen waren überwiegend religiös, aber die Ausweitung der kulturellen und wirtschaftlichen Bindungen Spaniens trug zur Genrevielfalt bei. Tizian war Karls Lieblingsmaler, aus der Sammlung seiner Leinwände stammt die Grundlage der modernen Ausstellung. 1548 erhielt der Künstler zu Ehren seines Sieges in der Schlacht von Mülberg einen „weltlichen“ Auftrag für ein Porträt des Königs. Gleichzeitig wurden Gemälde berühmter europäischer Maler erworben.
Bis zum 17. Jahrhundert war die Vision der Malerei nur dem Adel zugänglich. Kunst galt als Erbe der Auserwählten, es gab keine Museen und Kunstgalerien in Spanien, und die erste öffentliche Ausstellung nach königlichem Willen sollte eine naturwissenschaftliche Leitung erhalten. Für sie hat sich schon ein Ort ausgesucht - Prado Park in Madrid. Der Bau begann 1785, wurde aber nicht sofort abgeschlossen. Karl III. Starb, und sein Nachfolger, König Karl IV., Betrachtete das Museum nicht als so wichtig, dass es großzügig finanziert werden konnte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts griff Bonaparte Spanien an, und es war überhaupt nicht vor der Kultur. Das errichtete Gebäude wurde durch die Invasion beschädigt, außerdem wurde eine Entscheidung über die neue Ernennung getroffen. Aus den Palästen von Madrid und Aranjuez sollten königliche Kunstschätze hierher gebracht werden.
Galerie Geburt
Die Napoleonischen Kriege endeten und vier Jahre später, 1819, wurde das Prado-Museum in Madrid eröffnet. Philipp II. Lebte im Gegensatz zu Karl V. in Spanien und verlegte die Sammlung seines Vaters von Brüssel in die Hauptstadt. Dann gab es relativ wenige Gemälde, etwas mehr als dreihundert, aber sie waren es, die die Grundlage der Galerie bildeten.
Philipp II. Hat viel getan, um das Prado-Museum in Madrid zu einer der besten europäischen Kunstsammlungen zu machen. Wie Karl V. war er ein Kenner der italienischen Schule, während seiner Regierungszeit wurde die Sammlung mit Werken von Tintoretto, Bassano, Veronese und vielen anderen Malern ergänzt. Philip würdigte Jerome Bosch und erwarb seine Gemälde, darunter das beste von ihnen, „Garden of Delights“. Dann wurden die Wände des Museums mit Meisterwerken von Albrecht Dürer und Montaigne geschmückt.
Der niederländische Diplomat Rubens verband erfolgreich den öffentlichen Dienst mit der Schaffung unsterblicher Leinwände. Als er 1628 in Spanien ankam, verkaufte er die hier gemalten Königsgemälde, und seine anderen Gemälde schmückten später nach dem Tod des Künstlers das Prado-Museum in Madrid.
Belichtungserweiterung
Mit der Zeit wurde der Status der königlichen Gemeinde für den Prado eng. Die Ausstellung wurde erweitert und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Gemälden von Escorial und einigen Klostersammlungen angereichert. Seit 1868 ist der Prado ein Museum in Spanien, das nicht mehr der königlichen Dynastie, sondern dem ganzen Land mit nationalem Status angehört.
Von Bedeutung war das Ereignis von 1927. Der Philanthrop und einer der größten Sammler, Don Cabanes, machte ein großzügiges Geschenk. Die Leinwand "Johannes der Evangelist", die den geliebten Jünger Christi darstellt, füllte eine reiche Sammlung von Gemälden zu neutestamentlichen Themen auf, für die das Prado-Museum in Madrid so berühmt ist. Die Gemälde dieses Malers schmücken den für sie reservierten Saal zusammen mit den Werken anderer spanischer Meister. Umfangreiche Auswahl alter niederländischer Autoren.
Neue architektonische Lösungen und die Antike
Im Zusammenhang mit der ständigen Wiederauffüllung und Erweiterung der Ausstellung um die Wende der vergangenen und gegenwärtigen Jahrhunderte ist das Problem der Flächenvergrößerung dringend geworden. Das Projekt von Raphael Monet war eine Freude für die Grundlage des Wiederaufbauplans, und als Ergebnis seiner Umsetzung im Jahr 2007 entstanden neue Gebäude, die allen modernen Anforderungen entsprachen und gleichzeitig mit dem alten Teil harmonierten. Das Prado-Museum in Madrid ist heute ein einziges architektonisches Ensemble, darunter das im 18. Jahrhundert erbaute Kloster San Jeronimo, moderne Gebäude und große Galerien. Die Arbeit war nicht billig, ihre Schätzung belief sich auf mehr als eineinhalb hundert Millionen Euro, aber das Ergebnis ist das ausgegebene Geld wert.
Die Kombination der alten spanischen Architektur mit den neuesten Errungenschaften der modernen Architektur macht einen freudigen Eindruck und zeigt die Kontinuität der Epochen und die Ewigkeit der großen Kunst.
Eingang zum Museum und seinem Plan
Kein einziger Tourist, der Madrid besucht, passiert den zentralen Teil der Stadt, in dem sich das Prado-Museum befindet. Der Bezugspunkt kann der Sibeles-Platz, der Atocha-Bahnhof, sein, und es gibt auch einen sehr schönen botanischen Garten.
Zur Vereinfachung und Systematisierung der Inspektion der Ausstellung entwickelte die Verwaltung eine Route. Besucher betreten die Tore der Puertade los Heronimos und folgen dann der zentralen Halle des Museums. Im Erdgeschoss befinden sich Sammlungen flämischer und spanischer Gemälde. Sie nehmen den gesamten ersten Stock zusammen mit einer Sammlung von Werken italienischer und französischer Künstler des 16.-17. Jahrhunderts im Nordflügel ein. Sie können das Museum durch andere Tore betreten, die nach den brillanten spanischen Malern Murillo und Goya benannt sind.
Der zweite Stock ist ganz Rembrandt und Rubens gewidmet. Von dort steigt die Treppe wieder ab, und die Ausstellung der Kunst des Goldenen Zeitalters, vertreten durch Velazquez, Murillo und El Greco, beginnt. Die Gemälde des großen Goya befinden sich auf beiden Etagen, auf der zweiten befindet sich sein „schwarzes Gemälde“. Im zentralen Teil des Museums sind alle Epochen der europäischen Kunst bis zu den Meisterwerken des 19. Jahrhunderts vertreten.
Besuchen Sie Prado und sehen Sie die "Drei Grazien"
Es ist fast unmöglich, alle Werke von Prado auf einmal zu besichtigen. Einige von ihnen hören auf und ziehen lange Zeit die Aufmerksamkeit auf sich. Wahre Liebhaber der Malerei, die nicht „zur Schau“ hierher kamen, wiederholen den Besuch mehr als einmal und verbringen ihre gesamte Freizeit lieber in der Galerie. Wie in anderen großen Schätzen der Weltkultur gibt es auch Werke, die zu einer Art "Visitenkarte" geworden sind, nach der ein Experte das Prado-Museum in Madrid immer auszeichnen wird. Fotos und Reproduktionen von Boschs Garten der irdischen Freuden, Bruhels Triumph des Todes, Caravaggios David und Goliath sind zu Symbolen dieser Galerie geworden. Es gibt andere Meisterwerke, die Fans von High Art aus aller Welt sehen. Der Abstieg vom Kreuz, geschrieben von Vander Weyden, den Rubensianischen Drei Grazien und natürlich Goyas schwarzen Gemälden, kann niemanden gleichgültig lassen.
Wie teuer ein Besuch im Prado
Heutzutage ist der internationale Tourismus nicht nur für Geldsäcke, sondern auch für Menschen mit mittlerem Einkommen verfügbar. Im Gegensatz zu den Reichen müssen sie während der Reise über das Sparen nachdenken, und wie Sie wissen, ist die Liebe zur Kunst nicht immer direkt proportional zur Höhe des Einkommens. Der Verwaltung des Prado-Museums sind die demokratischen Kosten für den Eintritt in diese wunderbare Kunstgalerie zu verdanken. Sie können es für 14 Euro besuchen, vor allem (23 Euro) kostet dieses Vergnügen diejenigen, die die Dienste eines Führers nutzen möchten, aber es gibt mehrere zuverlässige Möglichkeiten, um die Kosten für die Kommunikation mit den Schönen zu senken. In den letzten zwei Stunden am Sonntag ist der Eintritt frei. Senioren und Schüler aus einem vereinten Europa, Lehrer und Journalisten sind ebenfalls frei. Studenten aus anderen Ländern zahlen einen symbolischen Betrag von drei Euro, was in Madrid weniger als eine Tasse Kaffee ist. Darüber hinaus gibt es weitere Sonderangebote, die an der Abendkasse des Museums erhältlich sind. Die Mitarbeiter sind freundlich und helfen Ihnen immer bei der Auswahl der günstigsten Zeit für einen Besuch im Prado. Es ist besonders interessant, dass Kinder hier kostenlos erlaubt sind und diejenigen unter achtzehn Jahren als solche gelten.
