Dieser Artikel beschreibt die Biographie und Arbeit von Lev Kuleshov. Während seines Lebens war er Drehbuchautor, Lehrer, kunsthistorischer Arzt und nationaler Künstler der Sowjetunion. Darüber hinaus spielte er eine wichtige Rolle bei der Erforschung der Besonderheiten des Filmens und der Entwicklung der Schnittkunst.
Stammdaten
Lev Kuleshov lebte ein helles und farbenfrohes Leben voller Ereignisse. Er veröffentlichte wiederholt autobiografische Bücher, von denen die bekanntesten „Die Kunst des Kinos“ und „Wie ich Regisseur wurde“ waren, sowie eine Reihe von Artikeln in der Zeitschrift „Herald in Cinematography“, deren Hauptzweck darin bestand, den Lesern seine künstlerischen Erfahrungen zu vermitteln.
Kuleshov war in seinen Werken der Meinung, dass der Schauspieler und die Szenerie gleichwertig sind und in den meisten Fällen letztere eine noch wichtigere Rolle spielen. Daher ist die Hauptfigur bei der Erstellung eines Films nicht einmal ein Regisseur, sondern ein Künstler. Deshalb kann der Regisseur, wenn er nicht über ausreichende künstlerische Fähigkeiten verfügt, niemals einen anständigen Arbeitsplatz schaffen.
Als Beispiel führte Leo den Fall an, als eine weiße Haarnadel auf der Frisur eines Dienstmädchens den gesamten Eindruck des Spiels der Schauspieler verdarb, die von schwarzen Samtdekorationen umgeben waren. Er glaubte, dass Kino in erster Linie eine visuelle, spektakuläre Kunst ist, daher war es der Künstler-Regisseur, der eine wichtige Rolle bei der Erstellung des Films spielen sollte.
Studie
Wie sein Vater, der 1911 starb, verspürte Leo schon früh ein Verlangen nach Schönheit und interessierte sich für bildende Kunst, aber Lev Kuleshov konnte erst nach seinem Umzug nach Moskau mit seiner Mutter und seinem Bruder im Jahr 1914 mit dem Studium beginnen. Dort beschließt er nach einem wiederholten Besuch in einem Kunststudio, neben großen Künstlern auch das Zeichnen zu lernen, und beginnt dafür, Unterricht beim Künstlerlehrer I.F.Smirnov zu nehmen. Während des Trainings gelang es ihm nicht nur, Leo die Liebe zur klassischen Malerei zu vermitteln, sondern auch zu lehren, herausragende Werke von Amateurwerken zu unterscheiden. Auf Empfehlung des Lehrers las Kuleshov auch seine ersten Bücher mit politischer Ausrichtung, zum Beispiel The Capital von Karl Marx und die Werke von Lenin und Plechanow.
Nach Abschluss des Einzelstudiums tritt er in die berühmte Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur ein, wo nicht nur sein Vater, sondern auch der berühmte Vladimir Mayakovsky, der etwas früher seinen Abschluss gemacht hat, früher studierte. Es ist bemerkenswert, dass Kuleshov später starke Freundschaften mit ihm entwickelte.
Die Familie
Niemand in der Familie ahnte, wie prominent ein Mann Lev Kuleshov werden würde, dessen persönliches Leben von einer Vielzahl von Ereignissen geprägt war. Er wurde am 1. Januar 1899 in Tambow geboren. Sein Vater, Wladimir Sergejewitsch, stammte aus einer verarmten Adelsfamilie. Zu einer Zeit, als Wladimir seinen Eltern nicht gehorchte, studierte er Kunst an derselben Moskauer Schule, an der sein Sohn Lev weiter studieren wird.
Nach seinem Abschluss konnte er leider keine Karriere auf dem Gebiet der Malerei beginnen und trat in die mehr als bescheidene Position eines Remingtonisten in der Tambov Territorial Administration ein. Tatsächlich kombinierte er zwei Positionen gleichzeitig und war gleichzeitig Angestellter und Schreibkraft. Gleichzeitig veranlasste ihn der Wunsch nach Kreativität, in seiner Freizeit zu zeichnen. Levs Mutter Pelageya Alexandrovna trug als Mädchen den Nachnamen Shubin. Sie verbrachte ihre Kindheit in einem Waisenhaus, nach ihrem Abschluss arbeitete sie bis zu ihrer Heirat als Lehrerin im Dorf. Es ist bemerkenswert, dass ihr Porträt, das einst von ihrem Vater angefertigt wurde, immer noch in der Wohnung von Lev Kuleshov hängt. Es ist bemerkenswert, dass Kuleshov einen älteren Bruder Boris hatte, der während des Zweiten Weltkriegs starb.
Leidenschaft für das Theater
Wie die meisten kreativen Persönlichkeiten hat Lev Kuleshov das Hobby für das Theater nicht bestanden.
Noch als Schüler des Künstlerlehrers I.F.Smirnov war er in der Lage, die Kulisse für einen der Akte des Stücks "Eugene Onegin" für das Zimin-Theater zu schaffen, aber für die unabhängige Arbeit im Kuleshov-Theater, das in kreativen Kreisen noch nicht bekannt war. also lud niemand ein. Deshalb wurde der Traum von Theateraktivitäten trotz aller Bemühungen nie wahr.
Karrierestart
Kuleshov Lev Vladimirovich begegnete 1916 erstmals filmischen Aktivitäten, als er einen Job als Künstler-Dekorateur in der Filmfabrik A. Khanzhonkov bekam. Nicht die geringste Rolle spielte die Schirmherrschaft der Mutter eines seiner Schulfreunde, der Leo dem Filmregisseur A. Gromov vorstellte, der ihm bereits half, einen Job in der Filmfabrik zu finden. Hier konnte sich das Talent des jungen Mannes voll entfalten. Unter der Leitung des Regisseurs Eugene Bauer, den er bei der Arbeit kennengelernt hat, lernt Leo schnell die Grundlagen eines neuen Berufs. In einem seiner autobiografischen Bücher erwähnt Kuleshov, dass sich die Arbeit mit Bauer erheblich von der Arbeit mit anderen Regisseuren unterschied, da er die Arbeit von Leo in keiner Weise einschränkte und es dem jungen Mann ermöglichte, sein Talent voll zu offenbaren.
Später, als er mit anderen Regisseuren zusammenarbeitete, bekam die Art der Hinrichtung von Kuleshov einen maskulinen Charakter. Trotz der Tatsache, dass er zu dieser Zeit erst 18 Jahre alt war, begann er bereits allmählich die ersten Schritte zu unternehmen, um seinen eigenen Stil zu entwickeln, wenn er Filme mit Dekorationen machte.
Erste Erfolge
Trotz der Existenz seiner eigenen Theorien auf dem Gebiet des Filmens blieb Lev Kuleshov, dessen Filme in Zukunft äußerst beliebt sein werden, in erster Linie ein Praktiker. Zu Beginn seiner Karriere inszenierte er mit dem Regisseur V. Polonsky einen gemeinsamen Film mit dem Titel "The Song of Love Unfinished". Leider hat der Film dieses Films bis heute nicht überlebt.
1918 dreht er seinen eigenen Film mit dem Titel "Project Engineer Priest". Leider ist dieses Werk in Fragmenten erhalten geblieben, aber der Name Kuleshov wird im Abspann zweimal erwähnt: sowohl als Regisseur als auch als Künstler. Er versucht, gewöhnliche starke und gesunde Menschen zu zeigen, die in der realen Welt leben. Die meisten Aktionen im Film wurden in Fabriken, Bahnhöfen und Bildungseinrichtungen gedreht. Kurz nach der Veröffentlichung dieses Films bekam Kuleshov eine Stelle in der Filmabteilung des Volkskommissariats für Bildung als Leiter der Filmschnittabteilung und Teilzeitdirektor für Wochenschauen.
Die bekanntesten Filme
Die Ereignisse an der politischen Front in den Jahren 1918-1920 spiegelten sich in den Filmen wider, die Lev Kuleshov drehte. Seine Filmografie ist umfangreich. Die bekanntesten Chroniken:
- "Die Autopsie der Reliquien des heiligen Sergius von Radonezh."
- "Revision des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees in der Provinz Tver."
- Ural.
- "Der erste allrussische Subbotnik."
Zwischen den Dreharbeiten zu den Filmen „An der Roten Front“ und „Die außergewöhnlichen Abenteuer von Herrn West im bolschewistischen Land“ schafft es Kuleshov, der es geschafft hat, sich erfolgreich als Regisseur zu etablieren, eine eigene Filmwerkstatt zu gründen, eine Reihe von Artikeln zu schreiben und als Lehrer an einer staatlichen Filmschule zu arbeiten.
Auszeichnungen
Trotz der Tatsache, dass Lev Kuleshov viele seiner eigenen Filme drehte, fand sein wirklicher kreativer Start erst am Ende seiner Regiekarriere statt:
- 1933 - Der große Tröster.
- 1942 - "Der Eid von Timur" nach dem Drehbuch von A.P. Gaidar.
- 1943 - "Wir sind aus dem Ural".
1941 wurde Kuleshovs Hauptwerk unter dem Titel Fundamentals of Film Directing veröffentlicht, das in viele Fremdsprachen übersetzt wurde und einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung des Filmprozesses hatte.
Danach beschließt Leo, sich ganz dem Unterrichten an der VGIK zu widmen, um jungen Regisseuren die Kunst des Filmemachens beibringen zu können.
Kuleshov-Effekt
Wenn jemand in der Lage war, die Technologie des Filmens direkt zu beeinflussen, war es Lev Kuleshov, dessen Installation es erstmals ermöglichte, getrennt aufgenommene Fragmente in Kombination mit dem Gesicht einer Person zu kombinieren, die angeblich eine Reihe verschiedener Emotionen erlebte und verstand. In der Filmwelt wird dieses Konzept als „Kuleshov-Effekt“ bezeichnet.
Eine spätere Interpretation des Effekts war, dass die Tonsequenz dem Visuellen überlagert wurde und dass dies wiederum polyphon war und je nach Farbe seinen Inhalt unterschiedlich ausdrückte.
