Im 15. Jahrhundert regierte in Westeuropa, wo mehrere Jahrhunderte lang mittelalterliche Scholastik herrschte, religiöser Theozentrismus in Kultur, Kunst und Philosophie, d.h. Das Streben nach Gott, die Verleugnung des irdischen Lebens, die nur als Auftakt zum himmlischen Leben angesehen wurde, gibt es ein erstaunliches Phänomen, das später als Renaissance bezeichnet wird, dh als Renaissance. Die wirtschaftlichen Voraussetzungen für dieses Phänomen waren die Bildung und Entwicklung kapitalistischer Beziehungen, aber die Renaissance ist in erster Linie eine Neubewertung der Werte und ein neuer Blick auf einen Menschen und die irdische Welt um ihn herum.
Der Mensch wird zum Zentrum, zum Maß aller Dinge auf Erden. Dies führte zu einem sehr bedeutenden Merkmal der Kultur und Kunst der Renaissance - der Manifestation und Entwicklung des Individualismus in einer kreativen Weltanschauung und im sozialen Leben. Der vorherrschende Trend in philosophischen, ästhetischen Theorien ist der Humanismus, der den Wert der menschlichen Person aufrecht erhält. Gleichzeitig ist der Nutzen des Menschen das Ziel der sozialen und kulturellen Entwicklung der Gesellschaft.
Die Grundlage des neuen humanistischen Renaissance-Denkens war das in jenen Tagen wiederbelebte Interesse an der alten Kultur, das den Menschen als universellen Träger tiefer Persönlichkeitsmerkmale, als strahlende Persönlichkeit darstellte. Diese Interpretation der Persönlichkeit wurde jedoch nicht nur akzeptiert, sondern überdacht. Die innere Welt des Menschen und seine physische Struktur wurden zu einem einzigartigen Ausdruck einer universellen, grenzenlosen Essenz, deren Größe dem Universum entspricht, das das Potenzial zur Selbstentwicklung und Selbstverbesserung enthält.
Wiederbelebung in Italien
Die Ästhetik und Kultur der Renaissance hat ihren Ursprung in Italien. Diese Ära ist normalerweise in vier Perioden unterteilt: Proto-Renaissance, die im 13. Jahrhundert beginnt und als die Zeit der Entstehung neuen Denkens gilt; ab dem 15. Jahrhundert begann die Periode der frühen Renaissance; am Ende des XV - Beginn des XVI Jahrhunderts gibt es eine Blütezeit namens "Hochrenaissance"; Schließlich setzt die Spätrenaissance und die Krise seiner Ideen Ende des 16. Jahrhunderts ein.
Die Proto-Renaissance zeichnet sich auch durch eine sehr enge Beziehung zum Mittelalter, zu gotischen und romanischen Traditionen in Architektur und Malerei aus. Zu dieser Zeit tauchen jedoch die Grundideen der zukünftigen großen Zeit auf. Der erste Vorbote der Reform in der bildenden Kunst ist das Werk des berühmten italienischen Giotto (Giotto di Bondone). Seine Leinwände sind im Bild realistischer, die Figuren der Menschen und der Hintergrund dahinter sind voluminös und attraktiv. Gleichzeitig entwickelte sich die italienische Literatur. Schaffen Sie ihre poetischen Meisterwerke von Dante und Petrarca. Die frühe Renaissance umfasst das Werk des großen italienischen Künstlers Sandro Botticelli, dessen Leinwände eine berührende und tiefe Bewunderung für die irdische weibliche Schönheit widerspiegeln. Sie sind von tiefem Humanismus und Menschlichkeit durchdrungen.
Bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts hatte sich die Renaissance in Italien und in ganz Europa vollständig etabliert. In der Malerei und Literatur dominierte das Bild der irdischen Welt, "vollblütig", das Leben in all seinen Erscheinungsformen einer lebenden irdischen Person tief fühlend und liebend. Das Leben und die Objekte der realen Welt wurden sehr detailliert gezeichnet. Kunst ist realistisch, weltlich und lebensbejahend geworden. Die Entwicklung von Kunst und Architektur war eng mit der raschen Entwicklung der Wissenschaft und Mechanik verbunden.
Hochrenaissance
Die höchste Blüte der Renaissance fand am Ende des XV - Anfang des XVI Jahrhunderts statt. Diese Zeit ist verbunden mit den Aktivitäten so großer Schöpfer wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Tizian und anderen. Die Hochrenaissance ist der Höhepunkt, die Blüte der Ideen des Humanismus, die in einer überraschenden Synthese von Form, Farbe und Inhalt verkörpert waren, die sich in ihrer ästhetischen Wirkung widerspiegelte in den Leinwänden von Künstlern. Die Kreativität der großen Meister zeichnet sich durch ein tiefes psychologisches, realistisches und subtiles Eindringen in die geistige und geistige Welt des Menschen aus. In dieser Zeit wenden Künstler neue Prinzipien der Malerei an, die später einen erheblichen Einfluss auf die europäische Kunst hatten.
Die Hochrenaissance löste eine Ära der Krise aus. Die weitere Entwicklung des Kapitalismus führte zu Enttäuschungen, die durch die Diskrepanz zwischen den Ideen des Humanismus und der umgebenden Realität verursacht wurden. Diese Zeit ist mit der Entstehung von Utopien verbunden - Arbeiten, die auf fantastischen Vorstellungen von einer idealen Gesellschaft beruhen. Die ersten utopischen Philosophen waren der Engländer Thomas More und der Italiener Tommaso Campanella. In der Malerei ist die Zeit der Spätrenaissance mit dem Aufkommen des Manierismus verbunden. Manieristische Künstler (Veronese, Tintoretto usw.) verschönerten bewusst die Realität und verstießen gegen die Prinzipien der Harmonie und des Gleichgewichts.
Die Renaissance ist zur Grundlage für die Entwicklung und Bildung europäischer Kunst geworden. In dieser Zeit entstanden die Grundprinzipien des kreativen Schaffens, die sich in der Weiterentwicklung von Kunst und Literatur über Jahre und Jahrhunderte manifestierten.
