Irland war schon immer für seine unübertroffene Tanzkultur bekannt, aber in letzter Zeit ist das Interesse der Weltgemeinschaft dank spektakulärer Shows, in denen irischer Tanz bereits auf moderne Weise verwendet wird, noch größer geworden.
Entstehungsgeschichte der Tanzkunst
Diese Art irischer Kultur hat ihre tausendjährige Geschichte hinter sich und stammt nach Ansicht vieler Forscher aus der Zeit der keltischen Völker, die ihren Staat auf dem Territorium des modernen Irlands gründeten.
Das älteste Bild, das an einen irischen Tanz erinnert, ist das keltische Sean-Nos der Gallier, die in der fernen Vergangenheit auf diesen Inseln lebten.
Die erste Erwähnung von Tanzbewegungen, die den heutigen modernen Tänzen ähneln, stammt aus dem elften Jahrhundert.
Wenig später entstand unter dem Einfluss der normannischen Eroberer eine völlig andere Aufführungskultur - eine Gruppe von Menschen, die einen Rundtanz leiteten. Und in Palästen und Bällen begann der irische Tanz im 16. Jahrhundert an Popularität zu gewinnen.
Wenig später, etwa ein Jahrhundert später, erschienen die ersten Lehrer für Tanzkunst, dank derer viele Arten und Varianten moderner zeitgenössischer Variationen entstanden. Gleichzeitig begann eine schreckliche Unterdrückung dieser Kultur, so dass die Aufführung der Tänze streng geheim gehalten wurde. Die Kirche hielt Tanzkunst für obszön. Viele Historiker waren sich einig, dass der irische Tanz die charakteristische bewegungslose Position der Hände am Gürtel erlangte, genau nachdem christliche Priester angekündigt hatten, dass das Tanzen auf diese Weise unanständig und unangemessen sei und an Sakrilegien oder eine unsichtbare Verbindung mit einem Dämon erinnere.
Moderner Look
Bereits im neunzehnten Jahrhundert wurden verschiedene Wettbewerbe in kleinen Dörfern und Städten immer beliebter, deren Preis ein großer Kuchen sein könnte. Die moderne Periode der Tanzkunst beginnt am Ende desselben Jahrhunderts. Die Gaelic League wurde gegründet, die um jeden Preis das Ziel setzte, die irische Musikkultur zu bewahren, die seit anderthalb Jahrhunderten unterdrückt wird.
Die Tanzregeln wurden 1929 festgelegt, die dann von der irischen Kommission herausgegeben wurden, die an verschiedenen Wettbewerben teilnahm. Infolgedessen hat sich die Technik erheblich verändert - moderne irische Tänze werden bis heute darauf aufgeführt. In den 30er Jahren begannen Frauen häufiger, an Produktionen teilzunehmen, und erhielten die Möglichkeit, in Bildungseinrichtungen zu unterrichten, in denen sie Tanzkunst unterrichteten.
Soloauftritte
Viele Sorten und Arten haben irische Tänze. Solotänzer können ein erstaunliches Bewegungsmuster beobachten. Sie repräsentieren eine echte Verkörperung einer gewissen Anmut und Leichtigkeit, aber gleichzeitig Energie und Rhythmus. Für Solo sind sowohl weiche als auch harte Schuhe geeignet. Es kann wie Schnürballettschuhe oder Stiefel mit Absätzen aussehen, je nachdem, für wen es bestimmt ist (männlich und weiblich).
Wie man einen irischen Tanz tanzt, lernen viele Tänzer, die an Wettbewerben teilnehmen, von Kindheit an die unterschiedlichsten nationalen Melodien (Rils, Jigs, Hornpipes), die sie für Soloauftritte verwenden. Sie alle haben ihre eigenen Unterschiede, aber allgemeine Merkmale - seitlich gepresste Hände und eine schöne Haltung mit festem Oberkörper. Dies geschieht, um der Komplexität und Klarheit, mit der sich die Beine der Tänzer bewegen, so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu widmen.
Sets
Es ist erwähnenswert, als separate Kategorie irischer Solotänze traditionelle Sets hervorzuheben. Sie werden in steifen Schuhen ausgeführt und repräsentieren einen Standardsatz von Bewegungen. Wie das irische Tanzset heißt, so ist auch die Melodie, zu der es tanzt.
Es gibt auch einen unkonventionellen Look dieses Stils, der unter einem langsamen Motiv von Open-Level-Tänzern aufgeführt wird. Die Bewegungen können von der Vorstellungskraft des Lehrers oder den Wünschen des Künstlers abhängen.
Gruppentanz
Diese Vielfalt zeichnet sich dadurch aus, dass sich die Tänzer gegenüberstehen und so ein Quadrat bilden, hauptsächlich die berühmte Quadrille. Sie sind ursprünglich keine Iren, daher können ihre Bewegungen in verschiedenen europäischen Stilen präsent sein. Die Unterschiede zwischen den Tänzen liegen in der Anzahl der Figuren, die zwischen drei und sechs variieren können.
In den 80er Jahren wurde diese Art in der Öffentlichkeit bekannt und wurde in vielen Tanzschulen unterrichtet. Heute werden soziale Gruppentänze mit sehr hoher Geschwindigkeit und auf wilde Weise aufgeführt.
Kaley
Dieses aus der irischen Sprache übersetzte Wort klingt buchstäblich wie "ein lustiger Urlaub mit Musik und Tanz". Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dieser Begriff auch als neuer Stil der Gruppenaufführung bezeichnet, der bis heute erhalten geblieben ist.
Kaylee beschloss, in weichen Schuhen zu tanzen, und im Gegensatz zu den Solisten verwenden Tänzer Handbewegungen in ihm. Die Hauptsache bei der Ausführung ist die vollständige Interaktion aller Partner.
Grundsätzlich wird diese Art von Tanz unter Jigs und Riels aufgeführt. Sie umfassen eine andere Anzahl von Tänzern: von vier bis sechzehn. Variationen können sehr unterschiedlich sein, aber oft stehen sich zwei oder vier Personenpaare gegenüber. Alle Arten von Keili können bedingt in linear (progressiv) oder lockig unterteilt werden. Ersteres impliziert, dass alle Tänzer in Form einer großen und langen Schlange stehen. Wenn sie den gesamten Zyklus tanzen, bewegen sie sich jeweils zu einer Position und führen bereits die nächste Stufe des Tanzes mit einem neuen Partner durch.
Die zweite Art von Keilie findet man am häufigsten bei Wettbewerben oder Unterhaltungsveranstaltungen. Verschiedene choreografische Performances haben dazu geführt, dass diese Kategorie von Tänzen zu echten spektakulären Shows geworden ist, die die Herzen vieler Zuschauer erobert haben.
Gegenwärtig kann Kaley auf verschiedenen Partys tanzen, Menschen unterschiedlichen Alters. Und egal auf welche Weise und auf welcher Ebene sie aufgeführt werden - bei jedem, der diesen Tanz tanzt, entsteht immer ein enormes Gefühl der Bewegungsfreiheit und des frechen Rhythmus.
