Kulturpolitik: das Wesentliche, Hauptrichtungen, Prinzipien, Ziele und Formen. Kulturpolitik Russlands

Kulturpolitik sind die Gesetze und Programme der Regierung des Landes, die die Aktivitäten des Staates in Bezug auf Kunst und Kreativität wie Malerei, Skulptur, Musik, Tanz, Literatur und Filmproduktion regeln, schützen, fördern und finanziell unterstützen. Es kann Bereiche umfassen, die sich auf Sprache, kulturelles Erbe und Vielfalt beziehen.

Herkunft

Die Idee der staatlichen Kulturpolitik wurde in den 1960er Jahren bei der UNESCO entwickelt. Es umfasst die Regierung des Landes, die Prozesse, rechtliche Klassifikationen, Regeln und Gesetze festlegt. Und natürlich kulturelle Einrichtungen. Zum Beispiel Galerien, Museen, Bibliotheken, Opernhäuser und dergleichen. Sie tragen zur kulturellen Vielfalt und zum kreativen Ausdruck in verschiedenen Kunstformen bei.

Weltbedeutung

Die Kulturpolitik ist von Land zu Land unterschiedlich. Ziel ist es, die Zugänglichkeit von Kunst und kreativen Aktivitäten für die Bürger zu verbessern. Sowie die Förderung von künstlerischen, musikalischen, ethnischen, soziolinguistischen, literarischen und anderen Ausdrucksformen der gesamten Bevölkerung des Staates. In einigen Ländern wird besonderes Augenmerk auf die Unterstützung des indigenen Erbes gelegt. Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts wurden viele der Aktivitäten, die in den 2010er Jahren die staatliche Kulturpolitik ausmachten, unter dem Namen "Kunstpolitik" geregelt.

Ausführungsmöglichkeiten

Kulturpolitik kann auf Bundes-, Regional- oder Gemeindeebene betrieben werden. Beispiele für seine Entwicklung sind viele Aktivitäten:

Finanzierung von Musikausbildung oder Theaterprogrammen;
Durchführung von Kunstausstellungen, die von verschiedenen Unternehmen gesponsert werden;
die Schaffung von Rechtskodizes;
die Organisation politischer Institutionen, Räte für die Bereitstellung von Kunst, kulturelle Institutionen.

Theoretischer Ansatz

Die soziokulturelle Politik ist zwar ein kleiner Prozentsatz des Haushalts selbst sehr entwickelter Länder, aber ein ziemlich komplexer Sektor. Dies führt zu einer großen und heterogenen Anzahl von Organisationen und Einzelpersonen. Sie befassen sich mit der Schaffung, Produktion, Präsentation, Verbreitung und Erhaltung eines ästhetischen Erbes, einschließlich Freizeitaktivitäten, Produkten und Artefakten der Kultur. Die Kulturpolitik umfasst sicherlich eine breite Palette von Aktivitäten. Sie genießt öffentliche Unterstützung. Es beinhaltet:

Kulturerbe und historische Stätten.
Botanische Gärten, Zoos, Freizeitparks, Aquarien, Arboreten.
Museen und Bibliotheken.
Humanitäre Gemeinschaftsprogramme.
Darstellende Kunst, einschließlich: Pop- und Volksmusik; Ballsaal und moderne Tänze; Zirkusvorstellungen; Ballett; Oper und Musicals; Bühnenfertigkeit; Radio und Fernsehen; Film.
Bildende Kunst, einschließlich Malerei, Architektur, Keramik, Skulptur, Grafik, Kunsthandwerk und Fotografie.

Einige Regierungen ordnen diese kulturpolitischen Bereiche anderen Abteilungen oder Ministerien zu. Beispielsweise werden Nationalparks dem Umweltministerium zugewiesen, und die Sozialwissenschaften werden dem Bildungsministerium übertragen.

Demokratisierung der Kultur

Da Kultur ein öffentliches Gut ist, setzen die Regierungen Programme um, um eine bessere Zugänglichkeit zu fördern. Bedeutende ästhetische Werke (Skulpturen, Gemälde) sollten für die breite Öffentlichkeit frei zugänglich sein und nicht das Vorrecht einer sozialen Klasse oder eines Ballungsraums. Die nationale Kulturpolitik berücksichtigt nicht die Klassenbedingungen, den Wohnort oder das Bildungsniveau der Bürger.

Ein demokratischer Staat wird nicht als Nachsicht gegenüber der ästhetischen Präferenz einer kleinen Gruppe von Menschen gesehen, auch wenn er aufgeklärt ist, oder als offene Infusion politischer Werte in die Kunst. "Demokratisierung" ist ein Top-Down-Ansatz, der irgendeine Form der Programmierung beinhaltet. Sie gelten als öffentliches Gut. Folglich werden die Grundlagen der staatlichen Kulturpolitik so gebildet, dass gezeigt wird, wie die öffentlichen Interessen erfüllt werden.

Die Aufgaben

Ziel der Demokratisierung der Kultur ist die ästhetische Bildung, die Erhöhung der Menschenwürde und die Entwicklung der Bildung in allen Bevölkerungsgruppen. Die Verbreitung von Informationen ist ein Schlüsselkonzept zur Schaffung von Chancengleichheit für alle Bürger, die an vom Staat organisierten und finanzierten Kulturveranstaltungen teilnehmen. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen Aufführungen und Ausstellungen kostengünstiger gestaltet werden. Erschwingliche Kunstausbildung gleicht die ästhetischen Möglichkeiten der Massen aus. Besondere Aufmerksamkeit sollte der Besichtigung nationaler Institutionen für Aufführungen in Wohnkomplexen, Pflegeheimen, Waisenhäusern und Arbeitsplätzen gewidmet werden.

Kulturpolitik und Kunst haben eine starke Verbindung. Es besteht sowohl aus Pragmatik als auch aus tiefer Philosophie. Die kulturelle Schirmherrschaft von vermögenden Einzelpersonen oder Unternehmen unterscheidet sich deutlich von der Schirmherrschaft demokratischer Regierungen. Private Kunden sind nur sich selbst gegenüber rechenschaftspflichtig und können ihren Vorlieben und Vorlieben freien Lauf lassen. Der Staat ist gegenüber den Wählern für seine politischen Entscheidungen verantwortlich.

Elitismus

Befürworter einer elitären Position argumentieren, dass die Kulturpolitik die ästhetische Qualität als bestimmendes Kriterium für eine staatliche Subvention hervorhebt. Diese Ansicht wird von großen Organisationen, erfolgreichen Künstlern, Kritikern und einem gut ausgebildeten, wohlhabenden Publikum unterstützt.

Sie besteht darauf, dass Kunst und Kultur ein gewisses Maß an Raffinesse, Reichtum und Perfektion erreichen müssen, damit die menschliche Natur gedeiht. Gleichzeitig muss der Staat den gesamten Prozess sicherstellen, wenn die Menschen dies nicht selbst wollen oder können. Anhänger des Elitismus konzentrieren sich auf die Unterstützung der Schaffung, Erhaltung und Ausführung kanonischer Werke, die als die besten künstlerischen Produkte der Gesellschaft gelten.

Populismus

Die populistische Position befürwortet die weit verbreitete Verbreitung von Kultur. Dieser Ansatz betont eine weniger traditionelle und pluralistischere Sichtweise des künstlerischen Wertes. Er versucht bewusst, die Kulturpolitik zu entwickeln. Mit dem Schwerpunkt auf persönlicher Verbesserung setzt die Position des Populismus nur sehr begrenzte Grenzen zwischen Amateur- und beruflichen Aktivitäten. Ziel ist es, Möglichkeiten für diejenigen zu schaffen, die kein professioneller Mainstream sind. Während beispielsweise ein elitärer Ansatz die Unterstützung professioneller Musiker vorsieht, insbesondere von Musikern mit klassischer Ausbildung, hilft ein populistischer Ansatz dabei, Liebhaber und originelle Sänger zu unterstützen.

Elitismus ist kulturelle Demokratie, und Populismus ist die Demokratisierung der Kultur. Es besteht die Tendenz, diese Positionen als sich gegenseitig ausschließend und nicht komplementär zu betrachten.

Die historische Perspektive der Russischen Föderation

In den neunziger Jahren gab es in Russland einen Übergang von der "marxistisch-leninistischen" Ideologie zur neuen Kulturpolitik der Russischen Föderation. Die Kommunistische Partei nutzte Bildung und Aufklärung in großem Umfang für ihre Bedürfnisse. Dieses System wurde hauptsächlich in den 1920er und 1930er Jahren gebildet. In den 1940er Jahren entwickelte und betonte es die Stärkung der historischen Identität. Das System blieb dies bis Ende der 1980er Jahre trotz mehrerer oberflächlicher Änderungen. Die Grundlagen der damaligen Kulturpolitik waren:

die Bildung eines strengen zentralisierten Managementsystems und einer ideologischen Kontrolle;
die Schaffung eines breiten Netzwerks staatlicher Kulturinstitutionen mit starkem Bildungseinfluss;
Annahme einschlägiger Vorschriften;
Unterstützung einer klassischen oder hohen Kultur, die als loyal oder inhaltlich neutral wahrgenommen wurde.

In den Tagen der UdSSR

Vorrang hatten Instrumente mit dem größten Potenzial zur Verbreitung von Informationen: Radio, Kino und Presse. Seit den 1960er Jahren liegt der Schwerpunkt auf dem Fernsehen. Die Hauptaufgabe der sogenannten "kreativen Gewerkschaften", die die Hauptformen der Kunst abdecken, bestand darin, die künstlerische Gemeinschaft und die Intelligenz zu kontrollieren. Sowie die Organisation ihrer beruflichen Aktivitäten im Einklang mit den Bedürfnissen der Kommunistischen Partei.

1953 wurde das Kulturministerium der UdSSR gegründet. Es war eine bürokratische Maschine zur Verwaltung der Aufklärung der Bürger des Landes. Trotzdem war das nationale Kulturleben vielfältig. Und vor allem vielfältig. Die Teilnahme der Menschen an offiziell organisierten Kunstveranstaltungen war eine kulturpolitische Strategie.

Nach dem Auftauen

In den 1950er und 1960er Jahren weckten die Reformen von Nikita Chruschtschow und das sogenannte "Auftauen" den Wunsch nach Liberalismus, auch im kulturellen Leben des Landes. Die Veränderungen, die stattfanden, wurden in der Zeit der "Stagnation" unter Leonid Breschnew gehemmt.

Mitte der 1980er Jahre leitete Michail Gorbatschow echte Veränderungen ein, die den ideologischen Druck auf die Medien und die administrative Kontrolle über Kultur- und Bildungseinrichtungen verringerten. Die Intelligenz, Künstler und Kulturschaffenden sind zu den leidenschaftlichsten Unterstützern der "Perestroika" geworden.

In den 90ern

1990 beseitigte das Gesetz über die Presse und andere Massenmedien die staatliche Zensur und proklamierte damit die Abschaffung der ideologischen Kontrolle. Die Grundlage der staatlichen Kulturpolitik war:

Garantierte Meinungsfreiheit.
Bewahrung des Erbes und des Netzwerks staatlicher Kulturinstitutionen.

Im Juni 1993 genehmigte die Regierung der Russischen Föderation diese Ziele. Ein Bundesprogramm zur Entwicklung und Erhaltung von Kultur und Kunst wurde gegründet. Der Staat neigte dazu, seine Beteiligung am kulturellen Bereich zu reduzieren. Hoffnung auf selbständige Tätigkeit von Kulturinstitutionen. Sowie Marktregulierung und Sponsoring. Letzteres sollte sich in der russischen Kulturpolitik erst in den neunziger Jahren entwickeln, als Probleme in allen Lebensbereichen tief empfunden wurden. Es wurde eine Aufgabe gebildet, die allgemeinen rechtlichen Rahmenbedingungen im untersuchten Bereich zu aktualisieren.

Mitte der neunziger Jahre wurde daran gearbeitet, einen Bericht "Über die nationale Kulturpolitik des Staates" zu erstellen. Er half dabei, die russischen Prioritäten mit denen auf europäischer Ebene zu vergleichen.

In den Jahren 1997-1999 wurde das Bundesprogramm zur Entwicklung der Kultur ins Leben gerufen. Ihre Ziele waren eher auf Wohlstand als auf Erhaltung ausgerichtet, aber die politische und wirtschaftliche Krise erlaubte es nicht, dies zu erreichen. Das kulturelle Leben war jedoch vielfältig. Die öffentliche Debatte konzentrierte sich auf den Widerspruch zwischen dem hohen sozialen Status der Kunst und der unzureichenden Finanzierung des Kultursektors. Das Budget für die Kultur wurde reduziert. Infolgedessen sanken die Löhne der in ihren Einrichtungen Beschäftigten. Der Kampf um Ressourcen ist zu einer Priorität geworden.

1999 wandte sich die Stabilität der Kulturpolitik der Russischen Föderation zu. Der öffentliche Respekt für die Qualität der Kunst hat jedoch radikal abgenommen. Es wurde durch Massenunterhaltung ersetzt, die hauptsächlich als kommerzielle Aktion angesehen wird.

2000er Jahre

Am Vorabend des 21. Jahrhunderts erkannten die Politiker allgemein an, dass die Überwachung und Gewährleistung der Meinungsfreiheit nicht ausreicht, um die untersuchte Branche zu unterstützen und weiterzuentwickeln. Die öffentlichen Diskussionen über die russische Kulturpolitik konzentrierten sich auf zwei entgegengesetzte Pole:

Reduzierung der Liste der Institutionen und Änderung ihres rechtlichen Status, einschließlich Privatisierung;
oder Ausweitung der staatlichen Unterstützung und Erfüllung wichtiger soziokultureller Funktionen.

Um die Effizienz der Haushaltsausgaben zu steigern, hat die Bundesregierung seit 2003 folgende Maßnahmen ergriffen:

Umverteilung der Aufgaben auf drei Verwaltungsebenen - staatlich, regional und lokal;
die Einführung von Budgetierungsaktivitäten und die Ausweitung der wettbewerbsfähigen Verteilung von Bargeld;
die Schaffung neuer Rechtsformen für gemeinnützige Organisationen, um die institutionelle Umstrukturierung des Kultursektors anzuregen;
Unterstützung bei der Entwicklung staatlicher sowie privater Partnerschaften, Privatisierung, Wiederherstellung religiöser Organisationen.

Im Jahr 2004 wurde das russische Regierungssystem im Rahmen der Verwaltungsreform aufgelöst. Die Exekutive war auf drei Bundesebenen organisiert: politisch (Ministerium), aufsichtsrechtlich (Aufsichtsdienst) und administrativ (Agentur). In Bezug auf die Verantwortung könnte das Bundesministerium für Kultur zu verschiedenen Zeiten für den Tourismus oder die Medien verantwortlich sein. Die Verwaltung des Institutionsnetzwerks wurde auf die regionale und kommunale (lokale) Ebene übertragen. Ihre Finanzierung hing von den jeweiligen Budgets ab.

Merkmale des modernen Modells

Was ist im Grundgesetz über Kultur (1992) angegeben? Welche Nuancen sind darin vermerkt? Die Hauptsache ist, dass staatliche Kulturpolitik sowohl Prinzipien als auch Normen bedeutet, die die Regierung bei ihren Maßnahmen zur Entwicklung, Verbreitung und Erhaltung des Erbes leiten. Ihr Modell entwickelt sich vom zentralisierten Management zum komplexeren - kommerziellen. Es ist eine neue Kulturpolitik entstanden, einschließlich lokaler Regierungen und privater Akteure. Allgemeine politische und administrative Maßnahmen werden ergriffen:

Dezentralisierung und Verantwortung;
Unterstützung für kulturelle Einrichtungen und nationale Kulturerbestätten;
die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst und Medienkultur.

Nationale Definition

Ein nationales Verständnis von Kultur basiert auf einem hohen Respekt für seine grundlegende sozio-ethische Rolle. Diese Idee wurde von der russischen Intelligenz geformt, die als Klischee im Massenbewusstsein übernommen wurde. Für säkulare Demokraten wird die Hauptrolle der Kultur verstanden als:

symbolischer sozialer Zusammenhalt;
die Bildung nationaler Ideen;
Bereitstellung der Grundlage für spirituelle und moralische Richtlinien;
das Fundament der Integrität einer Nation.

In jüngster Zeit werden Kultur und kulturelles Erbe auf allen offiziellen Ebenen als ein einziges Wertesystem angesehen. Es liegt der nationalen Identität zugrunde, betrifft alle Lebensbereiche und ist eine Quelle des Stolzes und des Patriotismus.

Kultur wird im Massenbewusstsein als öffentliches Gut und öffentliche (staatliche) Verantwortung verstanden. Als Verbreitung werden die Medien verwendet. Die Idee, kulturelle Institutionen und Denkmäler mit ihrer Übertragung in private Hände vom Staat wegzunehmen, stößt bei der Öffentlichkeit und den Kunstfachleuten nicht auf ein breiteres Verständnis.

Ziele

Die Kulturpolitik ist aufgefordert, die verfassungsmäßigen Rechte der russischen Bürger zu verwirklichen. Was bedeutet das? Die Diskussionen, die auf die Berichte nationaler und europäischer Experten zur Kulturpolitik Russlands und deren Präsentation vor dem Kulturausschuss des Europarates folgten, unterstützten das Entwicklungsszenario. Dies entsprach den Ideen und Grundsätzen der UNESCO-Dokumente. Auf offizieller Ebene wurden Ziele formuliert, die die Bedeutung der klassischen Kultur und der nationalen Traditionen, Kreativität und Sicherheit, Zugang zu Kunst und Kunsterziehung hervorheben.

Strategie 2020

2008 führte der Wirtschaftsminister das "Konzept der langfristigen sozioökonomischen Entwicklung der Russischen Föderation" (2008-2020) oder die "Strategie 2020" ein. Ihre Anweisungen:

Gewährleistung eines gleichberechtigten Zugangs zu kulturellen Werten, Dienstleistungen und Kunsterziehung für alle Bürger Russlands;
Erhaltung und Popularisierung des ethnischen Erbes Russlands;
Qualitätssicherung von Dienstleistungen;
Förderung eines positiven Images Russlands im Ausland;
Verbesserung der administrativen, wirtschaftlichen und rechtlichen Mechanismen im Bereich der Kultur.

Die "Strategie 2020" der Regierung verbindet Innovation mit massiven Investitionen in Menschen. Kapital wird auch für die allgemeine Entwicklung von Bildung, Wissenschaft und Kunst benötigt. Die Hauptphasen und relevanten Indikatoren werden auch für den Ausbau und die Modernisierung des Netzwerks staatlicher Kulturinstitutionen vorgeschlagen.

Kultur der Russischen Föderation

Das föderale Zielprogramm "Kultur Russlands" (2012-2018), in dem Mittel für die wichtigsten Ereignisse gesammelt werden, sieht folgende Ziele vor:

Wahrung der Identität Russlands, gleichberechtigter Zugang zu kulturellen Werten, Gelegenheit zur persönlichen und spirituellen Entwicklung;
Gewährleistung der Qualität und Vielfalt der Dienstleistungen, Modernisierung der Kulturinstitutionen;
Informatisierung der Branche;
модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
увеличение инновационного потенциала;
повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.