Der Komponist Achille Claude Debussy, der Romantik mit Moderne und dem 19. und 20. Jahrhundert in Einklang brachte, ist eine der bedeutendsten Figuren im Musikleben dieser Zeit. Neben exzellenten musikalischen Kompositionen schrieb er viel fundierte Musikkritik. Es gibt viele würdige Söhne, auf die Frankreich stolz ist, und einer von ihnen ist Claude Debussy. Eine kurze Biographie von ihm wird in diesem Artikel betrachtet.
Kindheit
Der Komponist wurde im August 1862 in einem Vorort von Paris geboren. Sein Vater war der Besitzer eines kleinen Geschirrladens, den er bald verkaufte und den Job eines Buchhalters in Paris bekam, wo die Familie umzog.
Claude Debussy verbrachte den größten Teil seiner Kindheit dort. In einer kurzen Biografie wird darauf hingewiesen, dass es eine wichtige Zeit gab, in der es keinen zukünftigen Komponisten in der Stadt gab. Es gab einen französisch-preußischen Krieg, und Mutter nahm das Kind vom Beschuss weg - in Cannes.
Das Klavier
Dort begann Claude im Alter von acht Jahren Klavierunterricht zu nehmen, und er mochte sie so sehr, dass er sie bei seiner Rückkehr nach Paris nicht aufgab. Hier wurde er von Antoinette Moté de Fleurville, Schwiegermutter der Dichterin Verlaine und Schülerin des Komponisten und Pianisten Chopin, unterrichtet. Zwei Jahre später (mit zehn Jahren) studierte Claude bereits am Pariser Konservatorium: Antoine Marmontel selbst unterrichtete Klavier, Solotfegio - Aotber Lavignac und Orgel - César Frank.
Sieben Jahre später erhielt Debussy eine Auszeichnung für die Aufführung von Schumanns Sonate, während seines Studiums am Konservatorium wurde nichts mehr bemerkt. Aber in der Klasse der Harmonie und Begleitung brach ein echter Skandal aus, an dem Claude Debussy teilnahm. Eine kurze Biographie, und sie erwähnt dies immer. Emil Duran, ein Lehrer der alten Schule, erlaubte nicht einmal die bescheidensten Experimente eines harmonischen Plans, und Debussy nannte die Harmonie des Lehrers eine pompös-lustige Art, Klänge zu sortieren. Erst nach fast zehn Jahren, 1880, begann er bei Professor Ernest Gyro Komposition zu studieren.
Debussy und Russland
Kurz zuvor wurde die Arbeit eines Heimmusiklehrers und Pianisten in einer wohlhabenden russischen Familie gefunden. Die Familie reiste zusammen mit Claude Debussy nach Italien und in die Schweiz. Eine kurze Biografie erzählt ausführlich über die Philanthropin Nadezhda von Meck, die Tschaikowsky und vielen anderen kreativen Menschen geholfen hat. Sie hat Claude Debussy engagiert. Der Komponist verbrachte zwei Sommer hintereinander in der Nähe von Moskau - in Pleshcheevo, wo er die neueste russische Musik ausführlich kennenlernte und sich über diese Komponistenschule freute.
Hier wurden ihm Tschaikowsky, Balakirev und Borodin offenbart. Er war besonders beeindruckt von der Musik Mussorgskys. Zusammen mit von Meck in Wien hörte Debussy Wagner zum ersten Mal und war fasziniert von Tristan und Isolde. Leider musste diese angenehme und nützliche (und gut bezahlte) Arbeit bald getrennt werden, da plötzlich eine gewisse Liebe zu Debussy mit einer von Mecks Töchtern entdeckt wurde.
Wieder Paris
In seiner Heimatstadt bekam der Komponist einen Job als Begleiter in einem Gesangsstudio, wo er eine Gesangsliebhaberin, Madame Wannier, traf, die seine Bekanntschaften im Kreis der Pariser Böhmen stark erweiterte.
Für sie komponierte er seine ersten Meisterwerke. Hier beginnt endlich die echte "Stimme" Claude Debussy. Eine Biographie, deren kurze Zusammenfassung eine Beschreibung dieser Beziehungen enthält und deren Ergebnis exquisite Romanzen "Under the Mute" und "Mandoline" sind, notierte die ersten Meilensteine.
Akademische Preise
Gleichzeitig wurden konservative Studien fortgesetzt. Dort versuchte Claude, bei Kollegen Anerkennung und Erfolg zu finden. 1883 erhielt er den zweiten römischen Preis für die Gladiator-Kantate. Dann schrieb er eine weitere Kantate - „Der verlorene Sohn“, und schon im nächsten Jahr wurde er Preisträger des Großen Römischen Preises, und der Komponist Charles Gounod half ihm dabei (plötzlich und bewegend).
Solche Preise mussten unbedingt ausgearbeitet werden, und Debussy ging mit einer skandalösen Verzögerung von zwei Monaten in die Schatzkammer in Rom, wo er zwei lange Jahre mit anderen Preisträgern in der Villa Medici zusammenleben und dort Musik machen musste, die akademischen Konservativen gefallen würde.
Rom
Das Leben von Claude Debussy, eine kurze Biographie für Kinder, ist unwahrscheinlich, es ist so widersprüchlich und dual. Er wollte unter den Konservativen der Akademie sein und widersetzte sich. Ich habe die Auszeichnung erhalten, aber es besteht kein Wunsch, sie auszuarbeiten, da ich mit den akademischen Anforderungen rechnen muss.
Und statt schöner Romanzen etwas Traditionelles schreiben. Und du brauchst deine eigene, originelle und anders als jede andere Musiksprache und jeden anderen Musikstil! Hierher kommen die Widersprüche. Die akademischen Professoren akzeptierten nichts Neues und tolerierten es nicht einmal.
Impressionismus
Wie erwartet wurde die römische Zeit der Kreativität nicht sehr fruchtbar. Italienische Musik stand dem Komponisten nicht nahe, er mochte Rom nicht … Es gibt jedoch keinen Silberstreifen. Hier lernte Debussy die Poesie der Präraffaeliten und begann das Gedicht "Die auserwählte Jungfrau" für Stimme und Orchester zu schreiben. Gabriel Rosetti komponierte Gedichte für sie. In dieser Arbeit zeigte Debussy die Merkmale seiner musikalischen Persönlichkeit.
Einige Monate später ging eine symphonische Ode an Heine „Züleima“ nach Paris und ein Jahr später eine Suite für den Chor (Vokalisierung) und das Vesna-Orchester - laut Botticellis Gemälde. Es war diese Suite, die Akademiker ermutigte, das Wort "Impressionismus" zum ersten Mal in Bezug auf Musik auszusprechen. Dieses Wort war für sie missbräuchlich. Debussy mochte diesen Begriff auch nicht und bestritt ihn in jeder Hinsicht in Bezug auf seine Arbeit.
Über Stil
Zu dieser Zeit nahm der Impressionismus unter den Malern Gestalt an, aber die Musik wurde nicht einmal umrissen. Auch in den oben genannten Werken des Komponisten wurde dieser Stil noch nicht vorgestellt. Es ist nur so, dass die akademischen Ohren der Professoren den Trend richtig verstanden und Angst um Debussy hatten.
Aber Debussy selbst sprach nicht einmal mit Ironie, sondern mit Sarkasmus von demselben „Zuleyme“, was ihn an diese Musik von Meyerbeer oder Verdi erinnert. Aber die letzten beiden Werke verursachten ihm keine Ironie, und als sie sich weigerten, "Spring" im Konservatorium zu spielen, nachdem sie "The Chosen Maiden" aufgeführt hatten, brach Debussy aus und brach die Beziehungen zur Akademie ab.
Wagner und Mussorgsky
Nur wenige Menschen waren so begeistert von neuen Trends wie Claude Debussy. Eine kurze Biographie der Kreativität als Ganzes kann nicht erfasst werden, der Vokalzyklus "Fünf Gedichte von Baudelaire" verdient jedoch ein eigenes Wort. Dies ist keine Nachahmung von Wagner, aber der Einfluss dieses Meisters auf Debussy war enorm, und das ist zu hören. Es gibt viel aus den Erinnerungen an Russland, insbesondere aus der Anbetung von Mussorgskys Musik.
Nach seinem Beispiel beschließt Debussy, Unterstützung in der Folklore zu finden, die nicht unbedingt einheimisch ist. 1889 fand in Paris die Weltausstellung statt, und dort machte der Komponist auf die exotische Musik der javanischen und annamitischen Orchester aufmerksam. Der Eindruck wurde verschoben, aber die Bildung seines Komponistenstils hat noch nicht geholfen, es dauerte weitere drei Jahre.
Chaussons Salon
Ende der 80er Jahre beginnt sich die "impressionistische" Biographie von Debussy Asheil Claude auszurichten. Die Hauptdaten des Lebens des Komponisten sind nicht so zahlreich, dass man sich nicht an sie erinnert, aber diese ist umso mehr, als sie wichtig ist. Debussy lernt den Amateurkomponisten Ernest Chausson kennen und trifft sich eng mit vielen Besuchern seines künstlerischen Salons.
Es gab legendäre Prominente, äußerst interessante Leute wie die Komponisten Albenis, Foret, Dupark und Pauline Viardot, die dort sangen, und der Schriftsteller Ivan Turgenev kam mit, der Geiger Eugene Isai und der Pianist Alfred Corto-Denis spielten dort und Claude Monet malten dort. Dort und genau in diesem Moment haben sich Stefan Mallarmé und Claude Debussy angefreundet. Die Biographie des Komponisten wurde durch neue Treffen, Bekanntschaften, Freundschaften und Kooperationen bereichert. Und dann wurde Edgar Allan Poe ein lebenslanger Lieblingsautor von Claude Debussy.
Eric Satie
In dieser Zeit hatten jedoch alle oben genannten Personen keinen Einfluss auf die Ausbildung von Komponisten, sondern trafen sich 1891 in Montmartre mit dem gewöhnlichen Tapper "Tavern in Klu". Sein Name war Eric Sati. Die Improvisationen, die Debussy in diesem Restaurant hörte, schienen ihm ungewöhnlich frisch, nicht wie jeder andere und schon gar nicht im Café gesungen. Debussy kannte ihn und schätzte die Freiheit, mit der dieser unabhängige Mann lebte und über das Leben sprach. In seinen Urteilen über Musik gab es keine Stereotypen, er war ätzend witzig und verschonte keine Autorität.
Satis Gesangs- und Klavierkompositionen waren äußerst kühn, wenn auch nicht ganz professionell geschrieben. Die Beziehungen dieser beiden Menschen dauerten fast ein Vierteljahrhundert und waren nie einfach, es war eine Freundschaftsfeindlichkeit, ein völliger Streit, aber immer voller Verständnis. Er erklärte Debussy die ganze Notwendigkeit, sich von der überwältigenden Kreativität des Einflusses aller Wagners und Mussorgsky zu befreien, da dies keine französischen natürlichen Neigungen sind. Er zeigte Debussy die visuellen Mittel, die die Künstler Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec seit langem verwendet hatten. Es bleibt nur zu finden, wie man sie auf Musik überträgt.
Nachmittags Faun Ruhe
1893 begann die lange Komposition der Meterlink-Oper Pelleas und Melisandra noch. Und dann können Sie dem Wort "Impressionismus" sicher den Namen Debussy Claude hinzufügen. Biografie - die Geschichte des Lebens, Kreativität, Wendepunkte auf dem Weg zur Kunst und vieles mehr, aber dies sind ihre integralen Bestandteile, und der wichtigste ist immer einer. Für Debussy ist das definitiv Kreativität. Ein Jahr später, 1894, ließ er sich von der Ekloge Mallarmé inspirieren und komponierte die Impressionismuskarte des Impressionismus - Afternoon Rest of the Faun, ein unübertroffenes symphonisches Vorspiel in Bezug auf Farbe.
Die Arbeit an der Oper erforderte neun Lebensjahre. Parallel dazu schrieb Debussy weniger umfangreiche, aber nicht weniger bedeutende Werke: das Orchestertriptychon „The Sea“ mit einer wahrhaft symphonischen Skala, in der die Elemente miteinander sprechen (das Ende lautet „Ein Gespräch zwischen Wind und Meer“). Die gesamte Musik des Komponisten wurde Monets Gemälden sehr ähnlich - Klangfarben - „Farben“ - sind veränderbar, wie Muster in einem Kaleidoskop.
"Bilder", "Martyrium" und "Spiele"
Orchesterferienbilder für drei Länder - Frankreich, Spanien und England - wurden ab 1905 sieben Jahre lang gemalt und aufgeführt. Besonders gut ist die spanische „Iberia“ - mit hellen und fröhlichen Extremteilen und einem kontrastierenden nächtlichen „Duft der Nacht“ im Mittelteil.
Im Jahr 1911 war Debussys Musik für die Hörer unerwartet, die das skurrile Spiel der veränderlichen harmonischen Verflechtung in seinen neuesten Werken bereits gewohnt und geliebt hatten. Harmonien brachten plötzlich den Geist der Antike, die Textur ist hart und sehr sparsam geworden. Es war die Musik, die das Geheimnis des Martyriums des heiligen Sebastian von Gabriel d'Annucio prägte. Dann, bereits 1913, erhielt S. P. Diaghilev einen Auftrag für das Einakter-Ballett "Die Spiele", für den Debussy mutig die Aufgaben übernahm und perfekt bewältigte.
Das Klavier
Debussy schuf für unbeschreiblich lange Jahrhunderte Klaviersuiten, fast jeder, auch ein leicht konzertierter Pianist, ist jetzt mit dieser Musik bewaffnet. Dies ist die vierteilige „Bergamas Suite“ aus dem Jahr 1890 und die dreiteilige Suite aus dem Jahr 1901, in der Spuren des Rokoko-Stils zu finden sind.
Von 1903 bis 1910 schrieb Debussy zwei Notizbücher mit Klavier "Preludes" und "Prints". 1915 wurde ein Zyklus von zwölf Etüden abgeschlossen, die Frederic Chopin gewidmet waren. Bekanntschaft und Freundschaft mit Igor Strawinsky sind in der Suite für zwei Klaviere „On Black and White“, die 1915 fertiggestellt wurde, und in einigen Vokalwerken dieser Zeit „zu hören“.
