Daniel Barenboim ist ein begabter argentinisch-israelischer Pianist und Dirigent, der auch palästinensischer und spanischer Staatsbürger ist. Bekannt für seine Bemühungen zur Förderung des Friedens im Nahen Osten. Als Performer zeichnete er sich durch die Interpretation der Werke von Mozart und Beethoven aus und erhielt als Dirigent Anerkennung für seine Leitung des Chicago Symphony Orchestra.
Frühe Biographie
Daniel Barenboim wurde in Argentinien in einer Familie jüdischer Einwanderer aus Russland geboren. Im Alter von 5 Jahren spielte er Klavier: Seine Mutter begann ihn zu unterrichten und dann sein Vater. 1950, als er 7 Jahre alt war, gab er sein erstes Konzert in Buenos Aires. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Daniel spielten die argentinischen Redner Arthur Rubinstein und Adolf Bush. 1952 wanderte die Familie nach Israel aus.
Zwei Jahre später, im Sommer 1954, brachten die Eltern ihren Sohn nach Salzburg, um an Dirigierkursen unter der Leitung von Igor Markevich teilzunehmen. Im selben Sommer traf er sich mit Wilhelm Furtwengler, spielte für ihn und besuchte seine Proben und sein Konzert. Der große Dirigent schrieb später, dass der elfjährige Daniel ein Phänomen ist, und dies öffnete dem talentierten Kind viele Türen. 1955 studierte Barenboim in Paris Komposition und Harmonie bei Nadia Boulanger.
Darsteller
Die Barenboim traten 1952 in Rom und Wien auf, 1955 in Paris, im folgenden Jahr in London und 1957 in New York. Von diesem Moment an führte er jährliche Konzertreisen in den USA und in Europa durch. 1958 ging er nach Australien und wurde bald als einer der vielseitigsten jungen Pianisten bekannt.
1954 machte Daniel Barenboim seine ersten Aufnahmen und begann bald, die bedeutendsten Klavierwerke aufzunehmen, darunter Konzerte und komplette Zyklen von Beethoven- und Mozart-Sonaten (mit Otto Klemperem), Brahms (mit John Barbirolli) und Bartok (mit Pierre Boules).
Dann widmete er sich mehr dem Dirigieren von Kunst. Seine enge Beziehung zum English Chamber Orchestra begann 1965 und dauerte mehr als 10 Jahre. Mit diesem Team trat Barenboim in England auf und tourte durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.
Dirigent
Nach seinem Debüt als Dirigent des neuen London Philharmonic Orchestra im Jahr 1967 war Barenboim bei allen führenden europäischen und amerikanischen Symphonie-Gruppen gefragt. Zwischen 1975 und 1989 Er war der musikalische Leiter des Pariser Orchesters und zeichnete sich durch sein Engagement für moderne Trends bei der Produktion von Werken von Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu und anderen aus.
Er war auch ein aktiver Kammermusiker und sprach insbesondere mit seiner Frau, der Cellistin Jacqueline du Pré, sowie mit Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman und Pinchas Zuckerman. Außerdem begleitete er den deutschen Sänger Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim debütierte 1973 in der Oper mit der Aufführung von „Don Giovanni“ von Mozart beim Edinburgh International Festival. In Bayreuth trat er 1981 zum ersten Mal auf und besuchte ihn seitdem regelmäßig in den Opern Tristan und Isolda, Der Ring der Nibelungen, Parsifal und Meistersinger.
1991 trat Barenboim die Nachfolge von Sir George Solty als Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra an, mit dem er erfolgreich in allen großen Konzertsälen der Welt auftrat. 1992 wurde er Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper. Er arbeitet auch mit den Berliner und Wiener Philharmonikern zusammen. Mit letzterem reiste er 1997 in die USA, nach Paris und London.
Tonaufnahme
Der talentierte Pianist begann seit 1954 aktiv aufzunehmen. In seinem 13. Daniel Barenboim spielten die Sonaten von Mozart, Beethoven, Schubert, Schostakowitschs Präludien und Werken von Pergolesi, Mendelssohn, Brahms und anderen auf dem Niveau der besten Interpreten. Er arbeitete mit den Studios Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG und Erato Disques zusammen. Mit dem Label Teldec veröffentlichte er Aufnahmen, in denen er die Berliner Philharmoniker und Chicago Symphony Orchestras sowie die Berliner Staatskapelle dirigierte.
1996 wurde in Zusammenarbeit mit Rodolfo Mederos und Hector Console Argentiniens meistverkauftes Tango-Album veröffentlicht. Ellingtons Gedenkalbum mit Diane Reeves, Don Byron und Jazzmusikern aus Chicago wurde im Herbst 1999 anlässlich des 100. Geburtstages des amerikanischen Jazzman veröffentlicht. Im Sommer 2000 erschien Brazilian Rhapsody, ein Album mit brasilianischer Popmusik, arrangiert von Bebu Silvetti, mit Barenboim und den legendären brasilianischen Künstlern Milton Nascimento und Kiro Baptista.
Mission zur Vereinigung
Musiker sind per Definition Kommunikatoren. In ihren Performances vermitteln sie dem Publikum ihren Stil und ihre Bedeutung für die Arbeit. Der entscheidende Charakter von Barenboim, seine außergewöhnliche Technik und Musikalität waren die Grundlage vieler seiner Performances und Aufnahmen, sowohl vom Pianisten als auch vom Dirigenten. Es gelang ihm auch, viele andere Brücken zu bauen.
Der im Zweiten Weltkrieg geborene Jude und israelische Staatsbürger arbeitete viele Jahre in enger Zusammenarbeit mit drei deutschen Orchestern - den Berliner Philharmonikern, der Berliner Staatskapelle und dem Bayreuther Festspielorchester - in einer Atmosphäre gegenseitiger Liebe und Achtung.
Barenboim, der Vater von zwei Söhnen, wollte in Bezug auf die Musikausbildung die Kreativität junger Menschen anregen. Er war eng an der Planung des interaktiven Schulungszentrums des Chicago Symphony Orchestra beteiligt, das im September 1998 eröffnet wurde. Es ist das weltweit erste seiner Art, das es Kindern jeden Alters ermöglichte, Jazz, Blues, Gospel, Rap, Folk, Pop, Ethnie und Musik zu entdecken Klassische Musik mit interaktiver Technologie und Sonderausstellungen.
Friedliches Zusammenleben
In den frühen neunziger Jahren führte ein zufälliges Treffen zwischen dem israelischen Pianisten Daniel Barenboim und einem palästinensischen Schriftsteller und Professor an der Columbia University, Edward Said, in der Lobby eines Londoner Hotels zu einer engen Freundschaft, die sowohl politische als auch musikalische Konsequenzen hatte. Beim ersten Treffen, das viele Stunden dauerte, stellten diese beiden politisch weit entfernten Menschen fest, dass sie eine ähnliche Vision von Möglichkeiten für eine künftige Zusammenarbeit zwischen Israel und Palästina hatten.
Sie beschlossen, den Dialog fortzusetzen und bei Musikveranstaltungen zusammenzuarbeiten, um ihre gemeinsame Vision eines friedlichen Zusammenlebens im Nahen Osten zu fördern. Dies führte im Februar 1999 zum ersten Konzert von Daniel Barenboim im Westjordanland an der Birzeit-Universität und zu einem Seminar für junge Künstler aus dem Nahen Osten, das im August 1999 in Weimar (Deutschland) stattfand.
Es dauerte 2 Jahre, um talentierte junge Künstler im Alter von 14 bis 25 Jahren aus Ägypten, Syrien, Libanon, Jordanien, Tunesien und Israel zu organisieren und anzuziehen. Die Idee war, sie auf neutralem Territorium unter der Führung von Weltvirtuosen zusammenzubringen. Weimar wurde aufgrund seiner reichen kulturellen Traditionen und der Namen großer Schriftsteller, Dichter, Musiker und Künstler als Veranstaltungsort ausgewählt. Darüber hinaus war diese Stadt die europäische Kulturhauptstadt von 1999.
Daniel wählte mit Bedacht zwei Begleiter aus, den israelischen und den libanesischen. Anfangs hatten die jungen Leute einige angespannte Momente, aber unter der Leitung der Teilnehmer der Berliner Philharmoniker und der Chicago Symphony Orchestra und der Berliner Staatskapelle sowie nach Meisterkursen beim Cellisten Yo-Yo Ma und nächtlichen kulturellen Diskussionen mit Said und Barenboim arbeiteten und spielten die jungen Musiker mit ihnen zunehmende Harmonie.
Neue Richtungen
Barenboim sprach sowohl sein Publikum als auch neue musikalische Erfahrungen an. Neben dem Repertoire klassischer und romantischer Epochen nahm er moderne Werke in das Programm auf. Er erweiterte sein Repertoire auch um afroamerikanische Musik, argentinischen Tango, Jazz und brasilianische Musik.
Ein Beispiel ist das 1995 von Hannibal Lokumbe 1995 unter Beteiligung der Gospelsängerin Jeveta Steele, des Blueskünstlers David Edwards, des Hannibal Lokumbe-Quartetts und drei afroamerikanischer Chöre gespielte Chicago Portraits Symphony Orchestra. Gleiches gilt für die Aufnahme des argentinischen Tangos "Mi Buenos Aires Querido: Tango unter Freunden". Barenboim und seine Kollegen führten dieses Repertoire später in mehreren nordamerikanischen und europäischen Städten auf. "Tribute to Ellington" - sein Eintauchen in den Jazz - und "Brazilian Rhapsody" demonstrieren die unerschöpfliche Neugier des Dirigenten und seine Überzeugung, dass Musik Menschen vereinen sollte.
Jahrestag der kreativen Tätigkeit
Im Jahr 2000 feierte die Welt den 50. Jahrestag des Debüts von Daniel Barenboim. Großveranstaltungen fanden in Berlin, Chicago, New York und am Jubiläumstag, dem 19. August, in Buenos Aires statt. Der unermüdliche Musiker blickte immer in die Zukunft und nahm in seinem Jubiläumsjahr auch den ersten Zyklus von Beethovens Symphonien auf. Und im Jahr 2000 wählte die Berliner Staatskapelle fürs Leben Barenboim zum Chefdirigenten.
