Die Kunst des antiken Griechenland hat sich über einen sehr langen Zeitraum entwickelt, weshalb sie so interessant, ungewöhnlich und vielfältig ist. Die gesamte antike griechische Kultur ist in fünf Perioden unterteilt: Frühgriechenland, Homer-Periode, archaische, klassische und hellenistische. Die Zeit des frühen Griechenland reicht bis ins dritte Jahrtausend vor Christus zurück, und die hellenistische Zeit endet im ersten Jahrhundert vor Christus.
Die antike griechische Kunst ist in all ihren Erscheinungsformen studienwürdig, aber Malerei und Musik sind besonders interessant.
Das Gemälde des antiken Griechenland wird in der Regel mit bis heute erhaltenen Keramikvasen untersucht. Schließlich übten die meisten Handwerker auf ihnen das Malen, malten schöne und sehr glaubwürdige Gemälde.
Anfangs wurden die Vasen mit den einfachsten Formen bemalt - geometrisch (Rauten, Quadrate, Dreiecke, Kreise). Aus diesen wurden verschiedene Ornamente hergestellt. Im Laufe der Zeit verbesserte sich die Kunst des antiken Griechenland, Künstler verhielten sich kühner, experimentierten immer mehr und begannen, nicht nur abstrakte Figuren auf Vasen darzustellen, sondern auch Menschen, Tiere und Landschaften. Und wenn zunächst reale Figuren nur zusammen mit geometrischen dargestellt wurden, dann ersetzten später die ersten schließlich die letzteren.
Noch später wurden Menschen und Tiere nicht nur so, sondern auch in Aktion dargestellt. Das häufigste Thema des Gemäldes waren Mythen, deren Fragmente die Griechen auf ihren Vasen festzuhalten versuchten.
Unabhängig davon sind zwei Farbstile der Malerei zu erwähnen: schwarz und rot. Der schwarzfigurige Stil implizierte das Bild von schwarzen Figuren auf rotem Hintergrund und war der erste. Aber die rote Figur, die das Bild roter Figuren auf schwarzem Hintergrund impliziert, kam etwas später.
In der klassischen Zeit umfasste die Kunst des antiken Griechenland eine andere Art von Malerei - monumentale (Wandbilder und Mosaike).
Griechische Künstler waren übrigens die ersten auf der Welt, die zwei Neuerungen in der Malerei entdeckten: das Hell-Dunkel-Spiel in der Zeichnung (diese Entdeckung gehört dem großen Künstler Appolodor von Athen) und die Unterschrift auf seiner Zeichnung (sie wurde von den besten Künstlern unter ihre besten Werke gestellt).
Nicht weniger interessant ist die Musikkunst des antiken Griechenland. Das Wort "Musik" kommt von der griechischen "Muse" (Patronin der Künste) und bedeutet wörtlich übersetzt "Kunst der Musen". Es sollte angemerkt werden, dass Musik im Verständnis der Griechen keine eigenständige Kunst war, sondern eine Kombination aus drei anderen: direkt Musik, Poesie und Tanz. Und wiederum ein unverzichtbarer Bestandteil anderer Künste.
So war die Kunst des Theaters ohne Chor nicht vorstellbar, und die Tragödie im Allgemeinen kam von einem Loblied auf Dionysos (Lob). Das Wort "Tragödie" wird übersetzt als "das Lied einer Ziege" - Menschen, die Loblieder in Ziegenfellen singen, um die mystischen Gefährten ihres Gottes nachzuahmen. Somit ist die Musikkunst der Antike eine der bedeutendsten.
Aber gehen wir direkt zur Musik zurück. Die antike griechische Musik selbst war in der Regel einstimmiger Gesang. Dies wird ganz einfach erklärt: Es wurde durch Poesie bestimmt, wir können sagen, dass der Sänger einfach seine Gedichte sang und sich auf jedem Musikinstrument (Flöte, Leier, Pans Flöte, Avlodia, Kypharodie) begleitete.
Es gab eine ausreichende Anzahl von Musikgenres. Dies sind Hymnen (Lieder an Götter und Göttinnen) und Volkslieder. Unter den letzteren stachen Bauern-, Hochzeits- und Weinlieder hervor.
In der antiken griechischen Kultur gab es Chorlieder, wenn auch in geringerer Menge als Solo-Lieder. Darunter sind Elegie (anfangs traurige Lieder, die unter der Flöte aufgeführt werden, danach traurige oder inspirierende Musikwerke) und Oden (Loblieder).
