Jean-Philippe Rameau ist ein beliebter Komponist aus Frankreich, der für seine musikalischen Experimente bekannt ist. Er war europaweit berühmt und diente als Hofkomponist beim französischen König. Er trat als Theoretiker des Barocktrends in die Geschichte der Weltmusik ein und schuf einen neuen Opernstil. Wir werden seine detaillierte Biographie in diesem Artikel beschreiben.
Komponistenbiographie
Jean-Philippe Rameau wurde 1683 geboren. Er wurde in der französischen Stadt Dijon geboren.
Sein Vater war Organist, daher wurde der Junge von Kindheit an in die Musik eingeführt. Infolgedessen lernte er die Noten vor dem Alphabet. Ausbildung Jean-Philippe Rameau erhielt in einer Jesuitenschule. Die Eltern unterstützten seine Leidenschaft für Musik nachdrücklich. Daher wurde er bereits mit 18 Jahren nach Italien geschickt, um seine musikalische Ausbildung zu verbessern. Jean-Philippe Rameau studierte in Mailand.
Nach seiner Rückkehr in seine Heimat bekam er zunächst einen Job als Geiger in einem Orchester in der Stadt Montpellier, dann trat er in die Fußstapfen seines Vaters und begann als Organist zu arbeiten. Er trat ständig in Lyon auf, seiner Heimatstadt Dijon, Clermont-Ferrand.
1722 ließ sich Jean-Philippe Rameau, dessen Biographie in diesem Artikel enthalten ist, schließlich in Paris nieder. Er begann Musik für die Theater der Hauptstadt zu komponieren. Es ist bemerkenswert, dass er nicht nur weltliche, sondern auch spirituelle Werke schrieb. 1745 wurde er zum Hofkomponisten am Hofe Ludwigs XV. Des Geliebten ernannt.
Die bekanntesten Werke
Weltliche Werke machten den Helden unseres Artikels berühmt. Jean-Philippe Rameau schuf viele Stücke für Cembalo, die im 20. Jahrhundert so populär wurden, dass sie sogar anfingen, in Musikschulen für Kinder zu studieren. Zu seinen Werken zählen auch fünf Konzerte für Violine, Cembalo und Bratsche, charakteristische Stücke, die sich durch einen hellen und einprägsamen Stil auszeichnen.
Der Komponist hat auch spirituelle Werke. Erstens sind dies drei lateinische Motetten, dh polyphone Vokalwerke, die im Mittelalter in Westeuropa äußerst populär waren, haben in der Renaissance nicht an Relevanz verloren.
Unter den populären Stücken von Rameau sollten die Werke Huhn, Tamburin, Hämmer, Dauphin und Appell der Vögel erwähnt werden.
Musikalische Experimente
Heute ist Rameau vor allem als mutiger musikalischer Experimentator bekannt. Besonders oft experimentierte er beim Schreiben von Cembalostücken. Rameau experimentierte mit Rhythmus, Harmonie und Textur. Zeitgenossen nannten seine Werkstatt direkt ein kreatives Labor.
Ein bedeutendes Beispiel für die Stücke "Cyclops" und "Savages". In ihnen gelang es Rameau, aufgrund des ungewöhnlichen Einsatzes des Tonbundes einen erstaunlichen Klang zu erzielen. Es war ziemlich erfinderisch und ungewöhnlich für musikalische Werke dieser Zeit. In dem Stück „Anharmonic“ war Rameau einer der ersten auf der Welt, der anharmonische Modulationen anwendete, dh er verwendete Klänge, Akkorde, Intervalle und Töne derselben Höhe, die in der Schreibweise unterschiedlich blieben.
Das Instrument von Jean-Philippe Rameau ist eine Orgel. Er experimentierte auch wiederholt mit ihm und erzielte einen grundlegend neuen Klang.
Neuer Opernstil
Jean-Philippe Rameau schuf einen neuen Opernstil. Damit ist er unter seinen Zeitgenossen vielleicht am berühmtesten. Sie können es anhand der berühmtesten musikalischen Tragödien des Autors bewerten. Dies sind beispielsweise Hippolytus und Arisia.
Dies ist seine erste Oper, deren Libretto von Simon Joseph Pellegren geschrieben wurde. Die Oper basiert auf der berühmten Tragödie von Racine namens "Fedra", die wiederum auf der Grundlage der Tragödien "Hippolytus" Euripides und "Fedra" Seneca geschrieben wurde.
Interessanterweise war diese Oper die einzige unter Rameau, die beim Publikum nicht beliebt war. Gleichzeitig löste es eine lebhafte Debatte aus. Anhänger der Operntradition hielten es für zu komplex und künstlich. Befürworter von Ramos Musik lehnten sie in jeder Hinsicht ab.
Es ist bemerkenswert, dass Rameau seine erste Oper schrieb, als er fast 50 Jahre alt war. Zuvor war er als Autor von Werken zur Musiktheorie und Sammlungen einfacher Stücke für Cembalo bekannt. Ramo selbst arbeitete viele Jahre daran, ein großes Werk zu schaffen, das der Royal Opera würdig war, konnte jedoch keinen Schriftsteller finden, der ihm bei der Verwirklichung dieses Plans helfen konnte. Nur die Bekanntschaft mit Abt Pellegren, der zu diesem Zeitpunkt bereits als Autor des Librettos für die Oper Ievfaya bekannt war, rettete die Situation.
Pellegren erklärte sich zur Zusammenarbeit bereit, forderte jedoch Gerüchten zufolge von Rameau einen Wechsel für den Fall, dass die Arbeit fehlschlug. Eine der wichtigsten Neuerungen, die der Komponist in dieser Oper verwendete, war die Verbindung, die zwischen der Ouvertüre und dem Inhalt der Oper selbst entstand. So konnte er die Konfrontation der Hauptfiguren der Arbeit veranschaulichen - Hippolyta und Fedra.
Ramo setzte seine Arbeit an der Schaffung eines neuen Opernstils in den Opern Castor und Pollux, dem Opernballett Gallant India, den Werken von Dardan, Heba Festivals oder Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, fort. "Boready", die lyrische Komödie "Platea". Die meisten Opern wurden erstmals auf der Bühne der Pariser Oper aufgeführt.
Heute sind sieben Kantaten äußerst beliebt geworden, die zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht wurden. Oft spielen Chorsänger auch seine "Hymne der Nacht". Es ist zwar kürzlich bekannt geworden, dass dies kein Werk von Rameau ist, sondern eine spätere Bearbeitung des Themas der Oper "Hippolytus und Arisia" von Noyon.
Abhandlungen zur Musiktheorie
Zu einer Zeit wurde Rameau als bedeutender Musiktheoretiker berühmt, dank dessen französische klassische Musik und Oper weit nach vorne traten. 1722 veröffentlichte er die berühmte "Abhandlung über Harmonie, reduziert auf ihre natürlichen Prinzipien".
Die Spezialisten seiner Arbeit waren ebenfalls berühmt und interessierten sich immer noch für die Begleitmethoden von Cembalo und Orgel, die Erforschung des Ursprungs der Harmonie, die Demonstration ihrer Grundlagen und die Beobachtung der Vorliebe einer Person für Musik.
1760 löste seine Abhandlung "Die Gesetze der praktischen Musik" lange Diskussionen aus.
