Einer unter Fremden, einer unter Fremden. Viele Auswanderer aus Russland erlitten ein solches Schicksal, insbesondere nach der Revolution von 1917. Der Bildhauer Alexander Arkhipenko wird trotz der Tatsache, dass er Russland im Alter von 21 Jahren verlassen hat, dank der besonderen russischen Mentalität lange Zeit als russisch gelten. Er wird die letzten 40 Jahre seines Lebens in Amerika leben, aber er wird nicht in der Lage sein, Kreativität mit Waren-Geld-Beziehungen zu verbinden.
Kindheit
Die zukünftige Avantgarde wurde 1887 in Kiew im russischen Reich geboren. Die Familie hat dem Jungen die Liebe zur Kunst vermittelt. Pater Porfiry Antonovich Arkhipenko war Professor für Mechanik an der Universität Kiew. Großvater mütterlicherseits malte Ikonen. Es war Großvater, der seinem Enkel lange Zeit von Kunst und Malerei erzählte. Der kleine Sasha dachte gern über die Arbeit seines Großvaters nach. Vater, leidenschaftlich über den technischen Fortschritt, entwickelte Sashas Interesse an verschiedenen Mechanismen.
Einmal brachte Porfiry Antonovich zwei identische Blumenvasen mit nach Hause, die gelegentlich gekauft wurden. Der Junge stellte die Vasen neben sich und plötzlich geschah Magie: Er sah eine dritte Vase, die durch die Leere zwischen den beiden Vasen gebildet wurde. Diese Entdeckung beeindruckte Alexander Arkhipenko so sehr, dass sie die Grundlage seiner Arbeit bilden wird. Er wird der Pionier der Kunst der Leere sein, die viele Kunstliebhaber faszinieren wird.
Rebell
Nicht lange zwischen der Wahl der Malerei oder der Mathematik gequält, trat er 1902 in die Kiewer Kunsthochschule ein. Alexander Arkhipenko war eng mit der klassischen und konservativen Bildung verbunden, die an der Bildungseinrichtung vorgestellt wurde. Er verbarg seine kreativen Impulse nicht, die zur Neuheit tendierten. Die Avantgarde, die in Europa üblich wurde, wurde von den Kiewer Lehrern der alten Schule als etwas Absurdes empfunden.
Darüber hinaus gab es in der Schule Regeln und Vorschriften, nach denen die Schüler zur Beichte und zur Gemeinschaft in der Kirche gehen mussten. Dann mussten sie die vom Erzpriester der Universität unterzeichneten Bescheinigungen über die Verabschiedung des Sakraments der Umkehr und der Gemeinschaft übergeben. Alexander fehlte die kreative Freiheit. Und er, wie es für leidenschaftliche Jugendliche charakteristisch ist, widersetzte sich offen archaischen Ordnungen. Aufgrund harter Bemerkungen an das Lehrpersonal im Jahr 1905 wurde Alexander Arkhipenko nach dreijähriger Ausbildung aus der Schule ausgeschlossen.
Die erste Ausstellung und der erste Zuschauer - ein Polizist
Es ist ein Jahr her, seit der junge Mann im freien Flug war, nachdem er von der Schule ausgeschlossen worden war. Einmal bestellte ein Landbesitzer von außerhalb Kiews Alexander Arkhipenko eine Skulptur. Der 19-jährige Künstler war nicht an die Anforderungen des Kunden gebunden, und so schuf seine Fantasie ein Werk namens The Thinker. In seiner grotesken Art formte Arkhipenko eine sitzende männliche Figur, die in Gedanken versunken war. Die Skulptur wurde aus Terrakotta gefertigt, um den künstlerischen Ausdruck zu verbessern, und mit roter Farbe überzogen.
Der junge Künstler stellte seine Arbeiten in einem ländlichen Geschäft aus, das sich in der Nähe des Grundstücks des Grundbesitzers befand. An den Türen einer spontanen Ausstellungshalle wurde eine Ankündigung des Autors zur Schau gestellt, dass Arbeiter und Bauern die Skulptur für weniger Geld betrachten können. Ein ungewöhnliches Ereignis für ein ruhiges Dorfleben interessierte sich für einen örtlichen Polizisten. Überrascht von den Inschriften an der Ladentür sah er eine Skulptur, deren rote Farbe ihn zu symbolischen Assoziationen brachte. Aber für den jungen Mann hat alles gut geklappt.
Auf Wiedersehen einheimische Penate
Lange Zeit in Kiew hörte der junge Künstler nicht auf, sondern ging nach Moskau, um seine Ausbildung fortzusetzen. Dort lernte er in einem privaten Kunststudio dieselben jungen Künstler wie Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman und Sonya Delone-Turk kennen. Aber die Hauptstadt konnte den kreativen Durst von Alexander Arkhipenko nicht stillen. Die Klassiker waren für ihn uninteressant. Die wahre Schmiede der Avantgarde-Kunst war in Europa weit entfernt.
1908 beschließen junge Leute, nach Paris zu gehen. Dort ließen sie sich in der Kunstkolonie La Ruche ("The Hive") nieder. Paris beeindruckte den jungen Mann, hier schien er zu finden, wonach er suchte: freie Meinungsäußerung des kreativen Potenzials, Gleichgesinnte, ein dankbares Publikum. Aber er konnte nur zwei Wochen bei ausländischen Lehrern studieren, und dann begann er, selbst Kunst zu studieren, Museen zu besuchen und die Arbeit von Künstlern zu studieren.
Anerkennung von Talenten
Das herausragende Talent von Alexander Arkhipenko wurde von Liebhabern der modernen Kunst wahrgenommen und geschätzt. Seine Fähigkeit, scheinbar unvereinbare Dinge und Materialien gleichzeitig zu kombinieren, führte zu Verwirrung und Bewunderung. In seinen Arbeiten kombinierte der Bildhauer meisterhaft Holz, Metall, Draht, Glas usw. In Paris wird Arkhipenko seinen unnachahmlich erkennbaren Stil entwickeln: Die Skulpturen werden notwendigerweise Hohlräume haben, die ein zusätzliches Bild ergeben. 1910 mietete er eine Werkstatt in Montparnasse und 1912 eröffnete er eine eigene Kunstschule.
Die Werke des russischen Künstlers werden an unbestrittener Autorität in kreativen Kreisen Guillaume Apollinaire interessiert sein. Seine Einschätzung ist der höchste Satz. Apollinaire war begeistert von der Arbeit von Arkhipenko und war Kritikern seiner Arbeit gnadenlos. Zu dieser Zeit schafft der Bildhauer eine Reihe von Werken: "Adam und Eva", "Frau", "Sitzender schwarzer Torso". In diesen Werken ist das Verlangen des Künstlers nach Archaismus zu spüren. Später experimentiert er gern mit verschiedenen Materialien und entwickelt das Konzept des dreidimensionalen Kubismus. Die kreative Suche ergab die Werke „Medrano-1“, „Medrano-2“, „The Head“ und „Carousel and Pierrot“.
Kreativer Start
Das Interesse der Öffentlichkeit und der Fachleute an der Arbeit von Alexander Arkhipenko wurde durch die ständige Teilnahme des Künstlers an verschiedenen Ausstellungen geschürt. Jedes Jahr wurden seine Werke im Salon der Unabhängigen und im Herbstsalon in Paris ausgestellt. Die Skulpturen wurden auf den Ausstellungen des Goldenen Schnitts in Paris auf der Armory Show in New York präsentiert. Seine Werke wurden in Rom, Berlin, Prag, Budapest, Brüssel, Amsterdam ausgestellt. Zu dieser Zeit wurden Kataloge mit Werken von Alexander Arkhipenko herausgegeben. Die Fotos wurden von G. Apollinaire selbst kommentiert.
Von 1914 bis 1918 lebte der Bildhauer in Nizza, wo er eine neue Art von Arbeit entwickelte - Skulpturenmalerei: eine Kombination aus dreidimensionaler Skulptur mit flachem Bildhintergrund. Diese Periode umfasst die Arbeit von "The Spaniard", "Stillleben mit einer Vase". 1921 heiratete er Angelica Schmitz, die auch Bildhauerin war. Er zieht in die Heimat seiner Frau in Berlin, wo die Öffentlichkeit mit seiner Arbeit vertraut war. Dort eröffnet er eine Schule mit Geld, das auf unerwartete Weise auf der Biennale in Venedig gesammelt wurde.
Gott dagegen
1920 wurden Arbeiten für die Biennale von Venedig benötigt, und ein Set wurde angekündigt. Es gab ein Problem mit der Füllung des russischen Pavillons, der dies tun wird. In Russland war zu dieser Zeit ein Bürgerkrieg in vollem Gange. Die anerkannte Autorität im Kunstmanagement und Ballett Sergey Diaghilev nahm diese Arbeit auf. Auswanderer aus Russland wurden im Salon ausgestellt. Die Künstler selbst haben nicht ganz verstanden, welches Land sie vertreten. In dieser Ausstellung waren die Werke von Alexander Porfirevich Arkhipenko zu sehen, die bei Kritikern einen mehrdeutigen Eindruck hinterließen.
Einige italienische Zeitungen verspotteten offen die Arbeit des Bildhauers. Und der katholische Patriarch von Venedig, Pietro La Fontaine, gab eine Anweisung heraus, die es Gläubigen verbietet, die Schmiede des Teufels zu besuchen. Das Ergebnis war genau das Gegenteil: Die Menschen stürzten auf eine Ausstellung mit Werken von Arkhipenko. So konnte der Bildhauer das Geld verdienen, das für die Eröffnung einer Schule in Berlin und die endgültige Abreise in die USA 1923 ausreichte.
