Die Vielseitigkeit des Talents ermöglichte es dieser Person, in mehreren kreativen Berufen gleichzeitig verwirklicht zu werden. Er ist ein berühmter Theaterkünstler, Porträtmaler, Regisseur und Lehrer. Dies ist natürlich allen Akimov Nikolai Petrovich bekannt. Es wurde über ihn gesagt, dass er sich von der Masse dadurch abhob, dass er, als er anfing zu reden, alle Männer mit "apollonischem" Aussehen überschattete.
Seine Karriere war, wie viele andere kreative Menschen, nicht rosig und wolkenlos. Akimov Nikolay erlebte sowohl Höhen als auch Tiefen, aber er vergaß für eine Minute nicht sein großes Ziel, der Kunst zu dienen. Und er erreichte es.
Lebenslauf
Nikolay Akimov stammt aus der Stadt Kharkov (Ukraine). Er wurde am 16. April 1901 in der Familie eines Eisenbahnarbeiters geboren, und als der Junge 9 Jahre alt war, mussten die Akimovs nach Zarskoje Selo ziehen, da das Familienoberhaupt an einen neuen Arbeitsplatz versetzt wurde.
Nach einiger Zeit landet der junge Mann mit seinen Eltern in der "Stadt an der Newa". In St. Petersburg weckte er ein echtes Interesse an der bildenden Kunst. Dort wird Akimov Nikolay Schüler der abendlichen Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern (OPH). 1915 lernt ein Teenager im Atelier von S. M. Seidenberg die Grundlagen der bildenden Kunst und studiert nach einiger Zeit weiterhin Malerei im New Art Studio unter der Leitung von M.V. Dobuzhinsky, A.E. Yakovlev, V.I. Shukhaev.
Erste Ausstellung
In seiner Heimat nahm Nikolai Akimov 1919 an einer Ausstellung und einem Verkauf von Werken bedeutender Kunstmeister teil: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Auf der Veranstaltung wurden auch Landschaften von unerfahrenen Illustratoren vorgestellt.
Zu diesem Zeitpunkt arbeitete Nikolai Akimov (Künstler) bereits in der Plakatwerkstatt des Proletcult in Petrograd.
In der Zeit von 1920 bis 1922 unterrichtete ein junger Mann an den höheren Kursen für politische Aufklärung in Charkow.
In seiner Jugend verwirklicht sich Akimov als Buchillustrator. 1927 fand eine große Ausstellung seiner Werke statt, deren Besucher persönlich genießen konnten, wie meisterhaft der Maestro populäre Ausgaben dieser Zeit entwerfen konnte.
Der Beginn einer Karriere als Theaterkünstler
In den frühen 1920er Jahren wurde ein junger Mann eingeladen, als Künstler-Designer am Kharkov Children's Theatre zu arbeiten. Sein Debüt auf diesem Gebiet war das Stück „Feats of Hercules“ (A. Beletsky). Dann wurde Nikolai Pawlowitsch mit der Arbeit in der Produktion von Alinur (basierend auf O. Wildes Märchen Star Boy) betraut.
1923 kam er zu den höheren Kunst- und technischen Werkstätten. Hier beginnt er im Stück „Give Hamlet“ (N. Evreinov) zu dekorieren. Bald beginnt der junge Mann mit den „Tempeln von Melpomene in kleinen Formen“ zusammenzuarbeiten, nämlich: „Freie Komödie“, „Musikalische Komödie“ und „Modernes Theater“.
1924 dekorierte Akimov die Produktion von „Virgin Forest“ (E. Toller), die am Bolschoi Drama Theatre ein Erfolg war. Nikolai Petrovich entwarf auch das Stück „Lake Lul“ (A. Fayko), das im Academic Drama Theatre aufgeführt wurde.
Darüber hinaus arbeitete der Maestro an einem Stück des berüchtigten A. Fayko „Evgraf - ein Abenteurer“, das Theaterbesucher auf der Bühne des 2. Moskauer Kunsttheaters sehen konnten.
Zu dieser Zeit entwickelte Akimov Nikolai Pavlovich (Künstler) seine ersten Theaterplakate.
Arbeite als Regisseur
Der Maestro war nicht nur als Illustrator tätig. Er wurde berühmt durch seine Regiearbeit.
1932 gab Akimov sein Debüt mit der klassischen Aufführung "Hamlet", deren Uraufführung auf der Bühne des Theaters stattfindet. E. Vakhtangova.
Musikhalle
Ein Jahr später wurde Nikolai Pawlowitsch angeboten, Hauptdirektor der Leningrader Musikhalle zu werden, und er stimmt dem zu.
Er erstellt einen experimentellen Workshop und spielt das Stück „The Shrine of Marriage (E. Labish). Der Regisseur Akimov Nikolai Pavlovich nimmt eine Ehrenposition in der Musikhalle ein und versucht, ein „permanentes“ Kreativteam zu bilden und das Genre-Repertoire des Theaters zu erweitern. Mit seinen Schutzzauberen verbrachte er viel Zeit mit Schauspielerei, um sie zu Heuchlern zu erziehen, die in der Lage sein würden, verschiedene Rollen zu spielen. Er musste jedoch den oben genannten „Tempel von Melpomene“ verlassen, da er mit seiner Führung nicht einverstanden war. Ihr Wesen war wie folgt: Der Maestro durfte das Stück nach dem Stück von E. Schwartz „Die Prinzessin und der Schweinehirt“ nicht inszenieren.
Comedy-Theater
Nach dem Verlassen der Musikhalle war Nikolai Pawlowitsch kurzzeitig arbeitslos. 1935 leitete er das Leningrader Theater der Komödie (Satire). Fairerweise sollte angemerkt werden, dass dieses Theater zu dieser Zeit nicht die besten Zeiten durchlief: Das Publikum wollte keine Institution mit einem ziemlich einheitlichen Repertoire besuchen. Es war Akimov, der es geschafft hat, eine kolossale Reform im Innenleben des Comedy-Theaters durchzuführen.
In nur einem Jahr machte er das Theater unkenntlich: Nikolai Pawlowitsch hauchte ihm „zweites Leben“ ein, und sogar das Wort „Komödie“ wurde groß geschrieben. Anisimovskaya "K" erscheint immer noch in Theaterprogrammen.
Repertoire und Besetzung aktualisiert
Die triumphierenden Premieren wurden einzeln aufgeführt. Auf der Bühne des Comedy Theatre konnte er seine langjährigen Pläne verwirklichen. Nikolai Petrovich wollte schon lange berühmte Stücke von E. L. Schwartz inszenieren und tat dies auch. So erschienen die Aufführungen „Dragon“ und „Shadow“. Zum Repertoire des Theaters gehörten auch klassische Aufführungen wie: "Ein Hund im Heu" (Lopa de Vega), "Zwölfte Nacht" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, dessen Foto regelmäßig auf den Seiten von Zeitungen über das kulturelle Leben Leningrads in den 30er Jahren veröffentlicht wurde, experimentierte aktiv in seinem „Erbe“. Im Comedy Theatre nahm er eine neue Besetzung auf, verabschiedete sich von der Prima Granovskaya und weigerte sich, mit dem russischen Tenor Leonid Utesov zusammenzuarbeiten. Er lud unerfahrene, aber vielversprechende Schauspieler in die Truppe ein, von denen einige im Experiment-Theaterstudio arbeiteten. Insbesondere Nikolai Akimov (Regisseur) lud Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov und Alexander Beniaminov in sein Team ein. Alle von ihnen sind berühmte Figuren in der Kunst der Reinkarnation geworden. Die Kostüme, die der Maestro entworfen hatte, entsprachen den Schauspielern, von denen er behauptete, sie seien in der Rolle. Natürlich arbeitete Nikolai Pawlowitsch selbst an Theaterplakaten und vertraute dieses Geschäft niemandem an.
Ende der 30er Jahre wurde der von ihm geleitete Melpomene-Tempel zu einem beliebten Freizeitort für Theaterbesucher der „Stadt an der Newa“.
Als der Große Vaterländische Krieg begann, gab die Truppe des Comedy Theatre noch einige Zeit Aufführungen, jedoch bereits im BDT-Gebäude, da es nur Luftschutzbunker gab. Ungefähr 30 Künstler nahmen Waffen und gingen, um den Feind zu bekämpfen. Das Theater wurde in den Kaukasus evakuiert, wo der Regisseur bis zu 16 Uraufführungen aufführte.
Brechen Sie mit dem Theater
In den späten 40er Jahren beschuldigten sowjetische Beamte den Maestro des Westismus und einer formalen Herangehensweise an die Kunst, wonach er vom Posten des Theaterleiters entfernt wurde. Nikolai Petrovich blieb ohne Arbeit, aber seine „Kollegen“ - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin - halfen ihm nicht, ihm finanziell zu helfen. Während dieser Zeit der Biografie wendet sich der Maestro der Malerei zu und beginnt, Porträts zu malen. Er wird einzigartige Bilder der oben genannten Freunde erstellen.
Aber bereits 1952 wird Akimov wieder Regie führen und sie auf die Bühne des Theaters stellen. Lensoviet Performances "Case" (Sukhovo-Kobylin) und "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Vier Jahre später wird Nikolai Pawlowitsch die Zügel des Comedy-Theaters wieder selbst in die Hand nehmen.
Unterrichtsaktivitäten
Akimov war auch als talentierter Lehrer bekannt. 1955 unterrichtete er junge Lyceum-Künstler am Leningrader Theaterinstitut. Dort wird er eine Kunstproduktionsabteilung aufbauen, die er später leiten wird.
Durch seine Idee bildet er mehr als eine Galaxie von Bühnenmeistern aus. 1960 wurde Nikolai Pavlovich der Titel eines Professors für LTI verliehen.
