Einer der Begründer eines solchen Phänomens im Weltkino wie der „Französischen Neuen Welle“ ist Truffaut Francois. Die Biografie, der kreative Weg und das persönliche Leben dieses brillanten Schauspielers, eines talentierten Filmemachers, Drehbuchautors und Produzenten werden in diesem Artikel behandelt.
Bald sind es vierundachtzig Jahre seit der Geburt von Francois Truffaut. Und obwohl der Regisseur seit mehr als dreißig Jahren nicht mehr bei uns ist, was ist kein Grund, sich an seine brillante Karriere zu erinnern? Truffaut ist ein Beispiel für einen Mann, "der sich selbst erschaffen hat". Er hatte keine reichen Eltern und mächtigen Gönner. Aber er verwirklichte seinen Kindheitstraum - er fing an, Filme zu machen. Und es gibt mehr als dreißig von ihnen in Truffauts Erfolgsbilanz. Das berühmteste seiner schauspielerischen Arbeiten war die Rolle von Claude Lacombe in dem Film „Enge Begegnungen dritten Grades“ (Steven Spielberg, 1977). Truffauts Regie-Ruhm wurde 1973 von American Night erlangt, die einen Oscar in der Nominierung für den besten ausländischen Film gewann.
Kindheit
Truffaut Francois wurde am 6. Februar 1932 in Paris freigelassen. Er war ein uneheliches Kind, und seine Mutter, Jeanine de Montferrand, wollte ihm den Namen seines leiblichen Vaters nicht verraten. Sie selbst arbeitete als Sekretärin in der Zeitung Ilustustion. Unmittelbar nach der Geburt des Kindes übergab sie es der ersten Krankenschwester und dann ihrer Mutter Genevieve de Montferrand. Ende 1933 heiratete die Sekretärin noch. Ihre Auserwählte war Roland Truffaut, ein Zeichner eines Architekturbüros. Im Frühjahr 1934 wurde ein Paar zu einem Paar geboren, das zwei Monate später starb. Roland Truffaut adoptierte einen kleinen Francois und gab ihm seinen Nachnamen. In der armen Wohnung des Zeichners war jedoch einfach kein Platz für das Kind. Er musste im Korridor schlafen und zog es daher vor, bei seiner Großmutter zu wohnen, die im neunten Bezirk von Paris lebte. Es war Genevieve de Montferrand, die ihrem Enkel die Liebe zu Kino, Musik und Büchern einflößte.
Jugend
Großmutter starb, als Truffaut Francois zehn Jahre alt war. Danach musste er sich in der Wohnung des Zeichners niederlassen. Einmal fand Francois sein Tagebuch und fand nur so heraus, dass Roland nicht sein eigener Vater war. Dies verfolgte den Jungen. Francois wurde bereits erwachsen und wandte sich 1968 an ein privates Detektivbüro, um seinen echten Vater zu finden. Eine Untersuchung der Detectives ergab, dass er ein gewisser Roland Levy war, ein Jude aus Portugal, der in Bayonne geboren wurde und in den dreißiger Jahren als Zahnarzt in Paris arbeitete. Der leibliche Vater erlebte während der faschistischen Besetzung Frankreichs viel, heiratete dann 1949 und hat zwei Kinder.
Als Teenager versuchte François, so wenig wie möglich zu Hause zu sein und verbrachte viel Zeit mit Freunden auf der Straße. Bereits im Alter von acht Jahren, nachdem er Abel Hans 'Film "Paradise Lost" gesehen hatte, beschloss er fest, sein Schicksal mit dem Kino zu verbinden. Er übersprang oft den Unterricht und verließ mit vierzehn die Schule insgesamt.
Truffaut Francois: Kreativität
Der junge Mann hatte kein Geld, keine Verbindungen. Um sich irgendwie der Welt des Kinos anzuschließen, schreibt er Artikel für Cahiers du Cinema. Diese Zeitschrift wurde von dem bekannten Kritiker Andre Bazin gegründet. Zusammen mit Truffaut schreibt ein anderer junger Mann, Jean-Luc Godard, Artikel in Cinematic Notebooks. Beide begabten Autoren wurden später anerkannte Regisseure. Als Truffaut 23 Jahre alt war, drehte er seinen ersten Kurzfilm, The Visit (1954). Dann folgten das Band "Tornado" und "History of Water". Letzteres wurde von JL mitverfasst. Godard und Francois Truffaut. Die Filmographie der seriösen Werke des Regisseurs beginnt mit „Vierhundert Schlägen“ (1959). Dieser erste Spielfilm brachte Truffaut nicht nur den Goldenen Zweig bei den Filmfestspielen von Cannes, sondern auch weltweiten Ruhm. Und da dieser Film etwas autobiografisch ist, sollten wir ihm mehr Aufmerksamkeit schenken.
Antoine Duanel - Regisseur Alter Ego
Der Name Four Hits ist eine Redewendung. Auf Russisch entspricht „Wasser-, Feuer- und Kupferrohre“ dem. Ein vierzehnjähriger Junge, gespielt von dem jungen Schauspieler Jean-Pierre Leo, hat großartige Tests durchlaufen. Die Lehrer halten Antoine Duanel für schwanger und ein Tyrann, und die Eltern schenken ihm keine Aufmerksamkeit. Daher rebelliert ein schwieriger Teenager mit aller Macht. Antoine Duanel rennt von der Schule weg, macht sich auf den Weg ins Kino und genießt Filme. Er wird in ein geschlossenes Internat gebracht, aber von dort schafft er es zu fliehen. Nach diesem Film stritt sich Truffaut Francois völlig mit seinen Eltern, weil nicht nur sie (sondern auch die Nachbarn) die Hauptfigur des Regisseurs, der hinter den Kulissen blieb, leicht erkannten. Aber der Film brachte eine Auszeichnung in Cannes, Weltruhm und eine große Abendkasse. Daher spielte der reife Jean-Pierre Leo in vier weiteren Truffaut-Gemälden die Rolle des gleichen Antoine Duanel: „Antoine und Colette“, „Gestohlene Küsse“, „Familienherd“ und „Ausreißerliebe“ (1962-1979).
"Französische Neue Welle"
Trotz des durchschlagenden Erfolgs des autobiografischen Films „Four hundert Beats“ sowie eines Versuchs im Shooter-Thriller-Genre „Shoot the Pianist“ (mit Charles Aznavour selbst) sprachen sie erst nach der Veröffentlichung des dritten abendfüllenden Films - „Jules and Jim“ - über eine neue Richtung im Kino "(1961). Das Liebesdreieck wurde von den Schauspielern Henri Serre, Oscar Werner und Jeanne Moreau brillant gespielt. Das Publikum erinnerte sich an das Bild als exzellenten Soundtrack, und Time nahm es in die TOP One Hundred Timeless Films auf. Dann sprachen Filmkritiker über die „New French Wave“. Francois Truffaut selbst versuchte, die Merkmale dieser Bewegung auszudrücken. Zitate seiner Aussagen beruhen auf der Tatsache, dass der Film den Betrachter ständig in Atem halten muss. Cues, Sound - all dies ist nur eine Eskorte des Dramas, das sich in den Gesichtsausdrücken der Schauspieler abspielt. Tatsächlich wandte sich der Regisseur an Stummfilmmeister, um sich inspirieren zu lassen. Das Idol für Truffaut war Hitchcock. Dieser Regisseur erlaubte keine Plattitüden in seiner Arbeit. Infolgedessen ist das Publikum fasziniert von dem, was auf dem Bildschirm passiert, bis das Licht im Kino aufleuchtet.
Schauspiel
Truffaut Francois gab sein Debüt in dem Film "Wild Child" (1969), in dem er Dr. Jean Itard spielte. Diese Rolle brachte keinen nennenswerten Erfolg, aber die nächste - in "American Night" - zog die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich. Das Lob der Filmkritiker wurde durch die Schauspielarbeit von Truffaut in Spielbergs Film "Close Encounters of the Third Degree" ausgelöst, den er in Claude Lacombe verkörperte. Und schließlich eine und die letzte Rolle - Julien Daven im Film "Green Room" (1978). Übrigens trat der Regisseur gern in seinen eigenen Filmen auf und flackerte zwischen Statisten, entweder als Person, die auf einer Caféterrasse eine Zeitung liest, oder als Passant. Truffaut gab in einem Interview zu, dass eine solche Initiative dann in Vorurteile umgewandelt wurde. Später versuchte der Regisseur, der seinem Film viel Glück wünschte, in den Rahmen der ersten fünf Minuten der Dreharbeiten zu geraten.
Erfolg und Misserfolg
Denken Sie nicht, dass der kreative Weg von François Truffaut mit Rosen übersät war. Gefangen auf dieser Straße und Stacheln. Der Film "Tender Skin" (1964), in dem Schwester Catherine Deneuve die Hauptrolle spielte, war offen gesagt ein Misserfolg. Aber das nächste Bild, eine Verfilmung von Bradburys Kurzgeschichte "451 ° Fahrenheit", rehabilitierte den Regisseur in den Augen der Öffentlichkeit. "American Night" erhielt sofort vier Nominierungen für einen Oscar. Truffaut, der wie üblich sowohl Regisseur als auch Schauspieler (Ferrand) war, erhielt eine Figur für den besten ausländischen Film. Die "Last Metro" gewann sofort zehn "Cesars" - ein prestigeträchtiger französischer Preis im Kino. Aber wir müssen der herausragenden Besetzung Tribut zollen. Der Film spielte Gerard Depardieu und Catherine Deneuve. Nachbar ist Truffauts vorletzter Film. Der Film spielte Depardieu und Fanny Ardant. Dieser Film gewann auch die Liebe des Publikums und das Lob der Filmkritiker.
Truffaut Francois: Privatleben
Als Junge war der zukünftige Regisseur sehr verliebt. Und er blieb es sein ganzes Leben lang. Seine erste Liebe war Lillian, mit der er Liebesbriefe in kurzen Hosen schob. Bereits mit vierzehn Jahren hatte er eine (wenn auch erfolglose) Affäre mit Sekretär Genevieve Santin. Als sein Stiefvater Francois in ein Jugendstrafanstalt brachte, kam er mit Mademoiselle Rickers aus, die dort als Psychologin arbeitete. Dann gab es eine Affäre mit Liliane Litwin, mit der Truffaut aus Liebe zum Kino zusammenkam. Dann wurde die Don Juan-Liste durch die Italienerin Laura Murray ergänzt. Bei den Filmfestspielen in Venedig traf sich der junge Regisseur mit der Tochter der Produzentin Madeleine Morgenstern. Und er heiratete sie - 1957. Madeline gab ihm zwei Töchter, aber 1965 ließ sich das Paar scheiden. Böse Zungen sagten, dass die Ehe mit Madeleine ausschließlich auf der Berechnung beruhte - schließlich sponserte der Schwiegervater Truffaut mit Geld, um seine Karriere im Kino fortzusetzen. Aber höchstwahrscheinlich hatte Madeleine die zahlreichen Romane von Francois satt, und er selbst war schuldig gegenüber seiner Frau.
