In jeder Enzyklopädie des modernen Balletts wird der Name der Tänzerin Martha Graham an einem Ehrenplatz stehen. Sie kann als Revolutionärin und Zerstörerin von Stiftungen bezeichnet werden. Die Graham Dance School und ihre Technik wurden zur Grundlage der modernen Choreografie und beeinflussten die Entwicklung des Balletts auf der ganzen Welt.
Beginn der Reise
Am 11. Mai 1894 wurde Martha Graham in einer kleinen amerikanischen Stadt geboren. Weder die Umwelt noch die Familie oder die Zeit schienen diesem Mädchen eine große Zukunft zu bedeuten, aber das Schicksal verfügte etwas anderes. Die Familie Graham stammte von den ersten Siedlern in Amerika, die aus Schottland stammten. Der Vater des zukünftigen Tänzers war Psychiater, die Eltern bekannten sich zum Presbyterianismus und hielten sehr konservative Ansichten über das Leben. Der Familie ging es gut, die kleine Marta war von einem katholischen Kindermädchen und einer Dienerin umgeben, und die Chinesen und Japaner arbeiteten im Haus. So konnte ein Mädchen aus der Kindheit verschiedene Kulturen kennenlernen.
Aber das Tanzen in der Familie wurde als etwas Unwürdiges und Sündhaftes angesehen. Deshalb begegnete Martha mit fast 20 Jahren erstmals der Kunst der Choreografie. Es gelang ihr, an der Aufführung der berühmten Ruth Saint-Denis teilzunehmen, die die Welt des Mädchens auf den Kopf stellte. Sie trifft eine kategorische Entscheidung, in die Expression School einzutreten, und setzt später ihr Studium an der berühmten Denishone School fort, die von Saint-Denis selbst zusammen mit dem herausragenden Choreografen Ted Shawn geleitet wurde. In einigen Jahren wird sie der Denishoun-Truppe beitreten und ihre Auftritte auf der großen Bühne debütieren.
Viktorianischer Tanz
Um die Jahrhundertwende gab es in der öffentlichen Meinung eine starke Idee, dass Tanz keine ernsthafte Beschäftigung sei. Er war ein Element von Unterhaltungsshows: Varieté, Kabarett. In den USA erhielt das klassische Ballett zu dieser Zeit keine nennenswerte Verbreitung, es gab keine gebildete nationale Schule. Es gab auch viele stereotype Vorstellungen über Tanz. Für Männer wurden rationale, unkomplizierte ruckartige Bewegungen vorgeschrieben, während Frauen die Glätte von Linien verkörpern sollten. Einschränkungen gelten auch für Tanzhandlungen, klassische, antike Handlungen wurden bevorzugt. Die Frau musste lyrische Rollen mit einem weichen Plastikmuster realisieren.
Chancen verstehen
Martha Graham kam selbst nach damaligen Maßstäben spät zur Choreografie - mit 20 Jahren bekam sie den klassischen Tanz nur schwer, aber er interessierte sie nicht. Die Denisone-Truppe forderte von ihr Lyrik, die für sie nicht charakteristisch war. Ted Shawn - der anerkannte Vater des amerikanischen Tanzes - sah in Graham besondere Energie und Fähigkeiten, ihr Charisma und ihren leidenschaftlichen Charakter und machte für sie die Produktion von Xochitl. Marthas besonderer Stil, die "Wildheit des schwarzen Panthers" und seine Schönheit könnten sich darin manifestieren. Sie verliebte sich leidenschaftlich in den Jugendstil, der nicht nur mit der Zeit, sondern auch mit ihren Ansichten und ihrem Charakter übereinstimmte. Seit ihrer Kindheit hörte Martha die Argumentation ihres Vaters, dass Bewegungen den inneren, emotionalen Zustand einer Person vermitteln können. Es war diese Idee, die sie dazu brachte, ihre eigene Technik zu entwickeln.
Über die Grenzen des Möglichen hinausgehen
Die Suche nach plastischen Möglichkeiten war ein Trend der Zeit, und Martha Graham, deren Technik ein Durchbruch im modernen Tanz war, war keine Ausnahme. Sie versuchte, geschlechtsspezifische Ungleichheiten im Tanz zu beseitigen und einer Frau das Recht zu geben, mit Hilfe scharfer, zerlumpter Bewegungen starke Gefühle auszudrücken. Graham wollte eine Technik entwickeln, die Tänzern hilft, bedingt zu werden und Emotionen und Ideen zu verkörpern. Sie forderte von den Tänzern Disziplin und hohe Konzentration, während sie die klassische Tradition des Plastiks vereinfachen konnte, um dem Publikum das Verständnis der Idee zu erleichtern, und den Tänzern mehr Möglichkeiten gab, Emotionen zu vermitteln. Reflexionen und kreative Suchen halfen Graham zu verstehen, dass Tanz auf drei Grundlagen basiert: Zeit, Energie und Raum. Energie ist mit Emotionen verbunden, die Bewegung verursachen. Dies ist der Ausgangspunkt seiner Technik geworden. Der Unterricht in Marthas Klasse begann mit einer Kette einfacher Bewegungen, die zu komplexen Kompositionen verwoben waren. Die Technik basiert auf zwei Prinzipien: Kontraktion (Komprimierung) und Freigabe (Erweiterung). Sie brachte die Tänzerin dazu, sich auf das Zentrum zu konzentrieren und die anatomischen Gesetze der Kunststoffe zu befolgen. Die Suche nach Selbstausdruck im Tanz ermöglichte es Graham, eine einzigartige Technik zu entwickeln, bei der Atmung und Konzentration eine wichtige Rolle spielen. Sie konnte die Fähigkeiten des menschlichen Körpers verstehen und für ästhetische Zwecke nutzen. Ihre Technik ist immer noch die Grundlage für modernen Tanz und ist in allen Trainingsprogrammen für professionelle Tänzer enthalten.
Martha verstand, dass eine Person die Welt durch Bilder, Mythen, Archetypen wahrnimmt und verwendete dies in ihren Produktionen. Martha Graham bot an, zu nicht-klassischen Themen zu tanzen. Sie versuchte den Tänzern die größte Freiheit zu geben, Gefühle auszudrücken.
Martha Graham Truppe
1926 verließ Martha die Denisone-Truppe, in der sie keine Gelegenheit hatte, ihre Ideen zu verwirklichen. Immerhin hatte die Truppe ihre eigene Königin - Saint-Denis, und dort war einfach kein Platz für Graham. Sie sammelt ihre Truppe im Jahr 1927, die ursprünglich rein weiblich war, darunter die engagiertesten Studenten. Feministische Ansichten standen Martha nahe, sie dachte viel über die Rolle der Frau in der Gesellschaft nach und versuchte, ihr mehr Rechte und Möglichkeiten zu geben. Sie widmete diesem Thema sogar mehrere Produktionen: Der Ketzer, die Grenze und die berühmte Klage. In diesen Produktionen verkörpert Graham seine Ideen und Funde und fesselt das Publikum mit neuem Kunststoff.
1938 trat der erste Mann in der Truppe auf - Eric Hawkins, der Martha ermutigt, die Tanztechnik zu modernisieren, sie ist mit klassischen Elementen angereichert. Wenig später kam Merce Cunningham zu der Truppe, die als Zerstörer traditioneller choreografischer Kanone berühmt wurde.
Marthas Truppe wurde nach einer Tournee durch Europa und den Nahen Osten weltberühmt. Der Choreograf schafft auch eine Schule, die zusammen mit der Truppe einen dauerhaften Ort der Lokalisierung in New York erhält. Dieses Team existiert heute. Und nicht als Denkmal für den großen Graham, sondern als lebendiges, kreatives Team. Das Repertoire der Truppe hat viele von Marthas Produktionen bewahrt, alle ihre Aufführungen sind für die Nachwelt aufgezeichnet.
Die Hauptproduktionen
Für ihr kreatives Leben komponierte Martha Graham 180 Performances. Sein Erbe besticht durch seine Vielfalt und seinen Reichtum, und es ist schwierig, etwas als das Beste herauszustellen. Aber Grahams bemerkenswerteste Produktionen sind Letter to the World, Höhle des Herzens, Clytemnestra, Fedra, Half-Wake, Half-Sleep und Acts of the Light. Ihre Performances zeichneten sich nicht nur durch großartige Choreografie aus, sondern auch durch Rücksichtnahme bis ins kleinste Detail. Sie wählte Kostüme, Musik, traf räumliche Entscheidungen und beteiligte sich an der Gestaltung von Landschaften. Ihre heutigen Auftritte sind ein klassischer Leitfaden für Tänzer und Choreografen.
Tolle Partner
In der Geschichte des Balletts gibt es viele prominente Leute, aber es gibt nur wenige, die ihr Leben als Tanz leben. Die große Tänzerin des 20. Jahrhunderts, die es geschafft hat, die ganze Leidenschaft und ihre Geschichte im Tanz zu verkörpern, ist Martha Graham. Das Foto der Ballerina verblüfft mit Kraft und Ausdruck, sie tauchte bis ins kleinste Detail in das Bild ein, sie selbst dachte über Choreografie und Kostüme nach. Und der Wahl eines Tanzpartners wurde sehr viel Aufmerksamkeit geschenkt. Sie arbeitete zufällig mit vielen großen Zeitgenossen zusammen (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Eine besondere Linie in ihrer Biografie ist mit der Schaffung des modernen Tanzes verbunden, und hier ist das Tandem von Jose Limon und Martha Graham unmöglich, sich nicht zu erinnern. Diese beiden Innovatoren, die größten Revolutionäre, haben das geschaffen, was das Publikum bisher begeistert.
Auswirkungen auf das Weltballett
Wenn es Menschen gibt, die die Kultur des 20. Jahrhunderts radikal beeinflusst haben, dann ist dies Martha Graham. Zitate aus ihren Aussagen charakterisieren die Tänzerin und ihre Einstellung zum Werk ihres Lebens. Sie sagte: "Die Bewegung lügt nie, der Körper vermittelt die Temperatur der Seele." Martha machte das Fühlen zur Hauptidee des Tanzes, und dies wurde ihr Hauptverdienst. Sie war auch in der Lage, eine plastische Sprache zum Ausdruck von Emotionen zu entwickeln, die zu Martha Grahams einzigartiger Technik wurde. Sie gilt zu Recht als Begründerin des modernen Tanzes in Amerika, und ihre Bedeutung für die Schaffung einer nationalen choreografischen Schule kann nicht überschätzt werden.
Sie schuf nicht nur eine einzigartige Truppe, sondern inszenierte auch Auftritte für viele Theater, in denen das Publikum so großartige Tänzer wie Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michail Baryshnikov und Natalia Makarova sehen konnte.
