Es ist kein Geheimnis, dass absolut alle Menschen Musik hören. Auf die eine oder andere Weise heben die Zuhörer die Hauptlinie in der Komposition hervor, die vom Ohr harmonisch wahrgenommen wird. Meistens wird dies eine Melodie genannt. Was ist es aus Sicht klassischer Interpretationen und moderner Musikkanone? Wir werden es jetzt herausfinden.
Melodie: Was ist das?
Im Allgemeinen geht das Konzept der Melodie auf die Zeit der alten Griechen zurück. Wenn Sie sich ansehen, was eine Melodie ist, wurde die Definition nach ihren Maßstäben als „Chor“ oder „Gesang“ eines epischen Werks auf der Bühne oder in einer inszenierten Aufführung interpretiert. In der Tat ist dieses Konzept in den meisten Fällen genau mit der Hauptlinie des Schreibens oder Inszenierens eines Musikwerks verbunden (damals hieß es Melodia).
Bei modernen Interpretationen kann eine Melodie jedoch nicht als rein vokaler Teil definiert werden, da selbst bei Instrumentalmusik ein oder mehrere Soloinstrumente verwendet werden.
Musik ist eine harmonische Kombination von Klängen, angenehm zu hören. Hier manifestiert sich die Melodie. Was ist das? Es ist nicht schwer zu verstehen, wenn Sie sich dem Problem auch auf der Ebene der Wahrnehmung der Auswirkungen von Geräuschen auf eine Person nähern.
Stimmen Sie zu, denn unser Gehör nimmt nur die Geräusche wahr, die keine Beschwerden und Ängste verursachen. In dieser Hinsicht ist die Hauptmelodie eine konsistente Reihe von Klängen, die eine bestimmte Tonart einbauen.
Natürlich ist es sehr schwierig, disharmonische und dissonante Sequenzen als Melodie zu bezeichnen, insbesondere wenn man die durch die Growl-Technik gespielten Gesangsteile berücksichtigt, die in Stilen wie Death Metal oder Black Metal obligatorisch sind.
Was ist Melodie und Begleitung?
Wenn wir uns der Frage der Unterscheidung zwischen Melodie und Begleitung nähern, sollte beachtet werden, dass wir uns einerseits bei der Aufführung eines bestimmten Werks mit dem Hauptthema befassen, das manchmal als Leitmotiv bezeichnet wird, und andererseits mit dem begleitenden musikalischen Design, das es betont.
Beachten Sie, dass die Begleitung in einem Musikstück niemals eine große Rolle spielt. Wie bereits klar, ist dies nur ein zusätzliches Werkzeug, das die Hauptidee (Melodie, Motiv usw.) hervorhebt. Die Verarbeitungsoptionen für das ursprüngliche Thema können eine beliebige Anzahl sein.
In den meisten Fällen müssen Sie nicht auf die Hilfe moderner Synthesizer zurückgreifen, die in der Lage sind, ein Arrangement in jedem Stil zu erstellen. Dies ist hauptsächlich ein Motiv, das sich durch die gesamte Komposition zieht.
Das Konzept der Melodie in Bezug auf die frühe klassische Musik
Alle Musik, einschließlich der klassischen, impliziert, dass die Hauptmelodielinie immer vorhanden ist.
Früher, zum Beispiel in Klavierspielen, glaubte man, man könne verstehen, was eine Melodie in der Musik ist, nur aus Teilen, die von der rechten und linken Hand gespielt werden. Der absolute Standard war die Aufführung mit der rechten Hand der Hauptlinie und mit der linken - der Begleitung. Dies ist jedoch kein Dogma.
Eine oder mehrere Melodielinien?
Tatsache ist, dass einige Komponisten versucht haben, die gleichen oder mehrere Variationen eines bestimmten Themas in den Partituren für beide Hände zu verwenden. Wie bereits klar, dominierte die Partei für die rechte Hand.
Aber Johann Sebastian Bach, der bei der Erstellung desselben Sarabands Tausende von Stücken für Klavier und Orgel schrieb, verschob die Melodien für die Aufführung mit der rechten und der linken Hand nacheinander. Darüber hinaus findet man in seinen musikalischen Werken für Klavier oft die Aufführung von zwei Melodien mit unterschiedlichen Händen gleichzeitig.
Erstens gab es dem Musikstück selbst etwas Geschmack und zweitens entwickelte es die Spieltechnik. Sie müssen zugeben, dass nicht jeder Musiker zwei Melodien gleichzeitig auf dem Klavier spielen kann, da die Finger von der Koordination unseres Gehirns abhängen.
